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quinta-feira, 6 de dezembro de 2012

Shadow Side- Entrevista Para o Portal Da Rede Tv









Entrevista do Shadow Side na  Rede Tv  falando sobre novo e começo da banda
e etc,etc, e etc

http://www.shadowside.ws



SHADOWSIDE - Interview with Dani Nolden about Brazil Scene and New Album

Dani Nolden of Shadowside talks Brazil, the new record, influences, and tours

Dani Nolden vocalista da Shadowside brasileira banda de metal é uma em ascensão em todo o mundo. A banda é tanto de metal pesado da velha escola, mas pode levá-lo ao extremo com o melhor deles. Ela é linda e orientada; talentosa com uma visão do que ela quer alcançar com o grupo. Para uma banda que começou com pouca expectativa além do registro de sua música, Shadowside encontrou uma audiência rapidamente e logo estavam abrindo para bandas como Nightwish e Iron Maiden.

'Monstro interno Out' seu novo álbum mostra a banda amadureceu e levado para o próximo nível de sua evolução musical. Os primeiros 30 segundos apenas de "ordem de mordaça" a faixa de abertura terá a sua atenção e mantenha-o através de todo o CD de 11 faixas. Essa música só tem todos os elementos necessários a uma grande canção de metal, abrindo riffs matadores, uma bateria nervosa e linha de baixo, e vocais que se elevam em todo o espectro. Os sons que terminam como uma sequência de sonho em um filme de terror. "Anjo com chifres", a segunda faixa, faz você pensar em Shadows Fall e depois muda de direção com riffs off-beat staccato e derretimento de Dani voz assinatura tudo em uma emoção potente de som. Cada música do CD mantém-se a qualquer coisa em metal sozinhos, mas juntos este pode ser o tesouro do gênero este ano. Dani pode soar com o melhor deles e sua voz de barítono baixo, puxado final mome     ntos de inflexões melódicas ao contrário de qualquer outra coisa que vem à mente. Todos entregues com poder e afinação perfeita.



Fãs de Heavy Metal e as estações de rádio que tocam o gênero, melhor ir buscar este álbum e estar chocado com a Out monstro interno. A faixa-título sozinho com hóspedes faixas vocais por Strid 'Speed' Bjorn, Niklas Isfeldt, e Mikael Stanne vale explodir as paredes. Fãs da guitarra serão tomadas imediatamente pelo trabalho magistral dos trastes pelo guitarrista Raphael Mattos.

Inner Monster Out' seu novo álbum mostra  que a  banda amadureceu  para sua evolução musical. Os primeiros 30 segundos apenas de "Gag Order’ a faixa de abertura terá a sua atenção em todo o CD de 11 faixas. Essa música só tem os elementos necessários a uma grande musica do metal, abrindo riffs matadores,  bateria  baixo nervoso, e vocais que se elevam . Os sons que terminam como uma sequência de sonho em um filme de terror ‘Angel with Horns’.  a segunda faixa, faz você pensar em Shadows Fall e depois muda de direção com riffs que se derretem na voz de  Dani em uma emoção potente. Cada música do CD mantém-se na linha heavy metal , mas juntos este pode ser o tesouro do gênero este ano. Dani pode soar como a melhor deles e sua voz de barítono , com  momentos de inflexões melódicas ao contrário de qualquer outra coisa que vem à mente. Todos entregues com poder e afinação perfeita.







Shadowside é único e que a banda tem um som ótimo, você pode falar sobre as influências da  bandas?

     Dani - Começamos em minha cidade natal, eu moro em Santos. É uma ilha cerca de uma hora de distância de São Paulo. Nós meio que começou como uma banda de garagem que só queria ir para o estúdio. Nós realmente não tivemos quaisquer aspirações realmente, só queria gravar nossas músicas. Então fomos e gravamos  um EP e mandamos  para as pessoas para ver o que elas iriam dizer. Para nossa surpresa muita gente gostou porque  o PE foi horrível (risos). Nós começamos a tocar um monte de shows e nos fizemos a  abertura para o Nightwish! Paara uma  multidão, mais de 7.000 pessoas enlouquecendo, de modo que é quando começamos a pensar a sério. Ele também foi um ponto da  virada  na banda porque alguns caras começaram a pensar que eramos estrelas do rock e outros não poderia lidar com a pressão. Foi quando começou a mudar o line-up e encontramos  os membros ideais para a banda que você vê hoje.





Falando sobre a tour com que caras vocês tocaram e quais vocês gostariam de tocar?

     Dani - Tocamos  com Iron Maiden,  recentemente, em 21 países. Nós fizemos cinco turnês com os EUA, mas eles foram, principalmente no Centro-Oeste do país. Este passeio esperamos bater mais, nós realmente quiser jogar no Oeste e no Canadá, também. Eu já perdi a conta de quantas mostra que temos jogado.





Você tomaram  caminhos semelhantes musicalmente, foi ficando mais pesado. Qual é a cena da música no Brasil? esta prosperando ou não?

     Dani - Na minha cidade natal, eu acho que 10 anos atrás, tivemos uma cena mais interessante porque tivemos muito mais locais e espaço para novas bandas. Hoje em dia parece apenas há espaço para as bandas que estão são conhecidas . Novas bandas têm dificuldade em encontrar lugares paratocar. Eles têm que provar que têm upublico. É uma vergonha. É apenas as mesmas bandas de sempre , eles só continuam tocando as mesma por hobby realmente. No resto do país está indo bem, temos um monte de novos talentos.





Agora, o que a levou a se tornar um cantora de heavy metal?

     Dani - Eu comecei cantando com por causa do Freddie Mercury do Queen  para aprender vocalizações e backing vocals. Isso me levou para as  música mais pesada como Guns & Roses e Skid Row. Meu primo me me colocou neste caminho e ele parou de ouvir isso (risos) Eu fui para bandas como Judas Priest e Iron Maiden e ai foi ficando mais e mais pesado (risos) Eu gosto de caras com muita atitude, caras como Sebastian Bach e Rob Halford, Paul Stanley; vozes que você ouve e sabe imediatamente quem é que esta cantando.

 Quais foram as vocalistas de Heavy Rock que você curtiu ao assistir
ao vivo?
Dani- Gostei da Doro e Lana Lane .Ela provavelmente e uma cantora unica que por causa disto ela facilitou. Doro por causa dela tem sido
feita uma longa carreira , ela começou quando a mulher tinha dificuldades
neste negócio e ela nunca desistiu!




     

     Dani, muito obrigado por  hoje, o que você gostaria de dizer para os leitores e os fãs?

         Dani - Esperamos ver todos no nosso show muito em breve, esperamos estar fazendo um monte de turnê em 2013. Nós queremos atingir a Europa e América do Norte novamente. Esperamos ir  em todos os países que já tocamos  antes e ir para alguns lugares novos! (risos) Então, eu espero ver todos em um show e muito obrigado !







 



Dani Nolden vocalist of the Brazilian metal band Shadowside is one on the rise around the world. The band is both old school heavy metal, but can take it to the extreme with the best of them. She is beautiful and driven; talented with a vision of what she wants to achieve with the group. For a band that started out with little expectation beyond recording their music, Shadowside found an audience quickly and soon were opening for bands like Nightwish and Iron Maiden.
Their new album ‘Inner Monster Out’ shows the band has matured and taken it to the next level in their musical evolution. The first 30 seconds alone of the opening track ‘Gag Order’ will get your attention and hold it through the entire CD’s 11 tracks. This song alone has all the elements a great metal song needs; opening killer riffs, an edgy drum and bass line, and vocals that soar across the spectrum. The ending sounds like a dream sequence in a horror movie. ‘Angel with Horns’, the second track, makes you think of Shadows Fall and then changes direction with off-beat staccato riffs and Dani’s signature voice melting it all into a potent thrill of sound. Every song on the CD holds up to anything in metal alone, but together this may be the hidden gem of the genre this year. Dani can soar with the best of them and her low baritone, drawn out moments end with melodic inflections unlike anyone else that comes to mind. All delivered with power and perfect pitch.

Heavy Metal fans and the radio stations that play the genre, best go get this album and be shocked by the Inner Monster Out. The title track alone with guest vocal tracks by Bjorn ‘Speed’ Strid, Niklas Isfeldt, and Mikael Stanne is worth blasting the walls. Guitar fans will be taken immediately by the masterful working of the frets by guitarist Raphael Mattos.


nterview with Dani Nolden
Shadowside is a unique name and the band has a great sound can you talk about the bands roots?
Dani – We started in my hometown; I live in Santos. It’s an island about an hour away from Sao Paolo. We kind of started as a garage band that just wanted to go into the studio. We didn’t really want to go out and we didn’t have any aspirations really, we just wanted to record our songs. So we went and recorded an EP and sent it to people to see what they would say. To our surprise a lot of people liked it and the press started going nuts (laughs) and we don’t know why because that EP was awful (laughing). We started playing a lot of shows and we found ourselves opening for Nightwish! The crowd just went nuts, over 7,000 people going crazy; so that is when we started thinking seriously. It was also a turning point in the band because some guys started thinking they were rock stars and others couldn’t handle the pressure. That’s when we started changing the line-up and finding the ideal members for the band that you see today.


Talking about touring; where have you guys played and who have you played with?
Dani – We played with Iron Maiden most recently and been to 21 countries. We’ve done five tours in the U.S. but they were mainly in the Midwest of the country. This tour we hope to hit more, we really want to play out West and Canada, too. I’ve lost count how many shows we have played.


You and I took similar paths musically, it kept getting heavier. What is the music scene like locally in Brazil? Is it thriving or?
Dani – In my hometown, I think ten years ago we had a more interesting scene because we had a lot more venues and space for new bands. Nowadays it just seems like there is only room for those bands that are established. New bands have a hard time finding places to play. They have to prove they have an audience. It’s a shame. It’s just the same bands that have no real aspirations; they just keep doing the same thing as a hobby really. In the rest of the country it is going well, we have a lot of new talent.


Now what is your background that led you to become a heavy metal singer?
Dani – I started with band like Queen singing with Freddie Mercury to learn vocalizations and backing vocals. That led to heavier music like Guns & Roses and Skid Row. My cousin got me into it all and he stopped listening to it (laughs) I went on to Judas Priest and Iron Maiden and it just kept getting heavier and heavier (laughing) I like guys with a lot of attitude, guys like Sebastion Bach and Rob Halford, Paul Stanley; voices that you hear and know immediately who it is you’re listening to.


Who are your influences and what other female rock vocalists do you enjoy watching perform and listening to?
Dani – I like Doro and Lana Lane, she was probably the one female singer that got to me because she does it all so effortlessly. Doro because she has been doing it for so long in her career, she started when things were really difficult for a woman in this business and genre and she never gave up!


Dani, thank you so much for taking the time for this today; what would you like to say to the readers and the fans?
Dani – We hope to see everyone at our show very soon; we hope to be doing a lot of touring in 2013. We want to hit Europe and North America again. We hope to be in every country that we’ve played before and add a few new places! (laughs) So I hope to see everyone at a show and thank you so much for having me!



<http://www.examiner.com/article/dani-nolden-of-shadowside-talks-brazil-the-new-record-influences-and-tours>

 http://www.shadowside.ws



terça-feira, 4 de dezembro de 2012

Gojira -Os Franceses Entre As 10 Melhores Musicas do Heavy Metal de 2012


French metal masters Gojira are the breakout metal act of the year for 2012, even with an incredible wealth of material released throughout the last decade. The title track of their 2012 album, 'L'Enfant Sauvage' hits the listener immediately, revealing its importance the second it hits your ears. Somehow Gojira have created a unique mix of progressive brutality and massive accessibility, and for this, they stand tall with the top metal song of 2012.


Os Franceses e mestres do metal Gojira quebraram o ato em 2012 cada riqueza do material
é um  incrivel  lançamento da  ultima decada .A faixa titulo do album de 2012 l'Enfant Sausage
é o sucesso imediato revelando a importancia dos sucessos em seus ouvidos.

Gojira teve uma criação unica da mistura brutal do Progressivo e e acessiblidade da massas
e por isto eles começaram  no topo do sons de 2012

colocar o link para todos verem  as outras bandas

'Darkness Within'

Machine Head 10

'King of Days'

High on Fire 9

'Ghost Walking'

Lamb of God 8


'The Wolf I Feed'

Napalm Death 7

'I'm Alive'

Anthrax 6


The Bug'

Pig Destroyer 5



Piss'

Pantera 4

'True American Hate'

Testament  3

'Telos'

Between the Buried and Me 2

'L'Enfant Sauvage'

Gojira 1



 
 
http://loudwire.com/best-metal-songs-of-2012/

domingo, 2 de dezembro de 2012

IN MOURNING- Noticias e Biografia De Peso

Formed in the year of 2000, In Mourning has been active as a band for over 12 years. Over the earlier years of its existence the band released several demos and went through some changes in both lineups and musical directions. At first starting out as a more goth-influenced band, before finally finding both the direction and the solid lineup they were looking for and releasing the album debut Shrouded Divine in 2008 and the follow up, Monolith, in 2010.

In August 2011 In Mourning began recording their new conceptual album, “The Weight Of Oceans”. Once again the band is working with engineer Jonas Kjellgren in the Abyss and Black Lounge studios, resulting in about one hour of music.
Formado no ano de 2000 In Mourning tem sido uma banda ativa a 12 anos
acima deste anos existentes tem lançado inumeras demos e mudou algumas vezes
sua direção musicl  No começo teve influencia  de bandas goticas,antes finalmente encontrando ambos a direção e uma lina solida eles seriam procurados para lançar
um album pela Shrouded Divine em 2008 e seguir como Monolith em 2010

Em agosto de 2011 In Mourning começam gravar seu concetual album “The Weight Of Oceans”. Em uma única vez a banda trabalhou com  o engenheiro Jonas Kjellgren no
Abyss  e Black Lounge Studio o resultado é sobre uma hora de musica.

http://www.inmourning.net

quarta-feira, 28 de novembro de 2012

DEATH AUDIO- Momentos De Um Caminho



DEATH AUDIO is a band who have already made a big impact on Australian metal scene through sharing the stage with some huge names, including playing at Soundwave 2010, and now they’re here to break ground once more with their self-titled debut album.
Having gone through various single releases and line up changes in the past 5 years, the band has finally put out the album that their dedicated fans have been waiting what seems like an eternity for. While it may be a late entry in 2012, this album could very well be Australia’s metal album of the year.
I can’t remember when I first heard DEATH AUDIO, but if I had to take a guess I’d say early 2010 through some friends at school. At the time I was still new to metal and DEATH AUDIO’s mix of metal, hardcore and amazing melodies really opened up the door to the whole world of metal to me. It brings me great pleasure to say that none of that effect has been lost over the years, with the album containing 10 tracks of Australia’s top melodic metal/hardcore. The slick riffs, heavy breakdowns, hammering drums and mix of clean vocals and screams that fans have known and love are nothing but mastered in ‘Death Audio’. Long time fans will also enjoy the familiarity of songs like ‘Memories’, ‘This Moment’ and ‘Place The Blame’, as the band have recycled and polished up their previous singles to make a statement of who DEATH AUDIO are and what they do.
For newer fans, there’s a lot in ‘Death Audio’ to get excited about. Phil Gee, Tim Annett and the godlike Will Borland are masters of their axes, and Phil’s clean vocals are amazing to the point where they’re almost overshadowing Josh Cahill’s screams. All of this is powered through on Karl Steller’s heavy and technically brilliant drumming, which is by far this reviewer’s favourite aspect of the music. All these talents are accompanied by a small handful of other Australian musicians from all styles that add electronics, vocals, violins, guitar solos and much more to really complete the record. The amount of effort put in to the album by all involved shows from the aural assault of ‘Down’ to the climatic melodies of ‘The Fallen’ not a single shortcut taken in all 48 minutes of music.
DEATH AUDIO is Australia’s A-game now and ‘Death Audio’ is the new bar for Australian metal/hardcore acts, they’re everything they used to be and so much more. From soft melodies to tracks that really punch through your chest (that’s ‘Obstructions’ for sure) there is nothing out of reach for the diversity of these five masters of their arts and all their collaborators who assisted with making the album. Buy it for yourself, buy it for your mates, buy it for your grandma if you want. This is not an album to over look, because I can guarantee you’ll regret it.
Death Audio é uma banda que já fizeram um grande impacto na cena do metal brasileiro no palco com  grandes nomes, incluindo atuando no Soundwave 2010, e agora eles estão aqui para quebrar mais uma vez com seu álbum de estréia auto-intitulado.













Depois de passar por vários singles e alterações nos últimos 5 anos, a banda finalmente lançou o álbum que os seus  fãs estão esperando o que pareceu ser uma eternidade . Embora possa ser uma entrada tardia em 2012, este álbum poderia muito bem álbum de metal do ano.

Não me lembro de quando eu ouvi pela primeira vez DEATH AUDIO, mas se eu tivesse que dar um palpite eu diria que no início de 2010 através de alguns amigos na escola. Na época, eu ainda era novo para o metal e a mixagem do áudio  do hardcore, metal e melodias incríveis realmente abriu a porta para o mundo do  metal . Ela me traz grande prazer de dizer que nenhum dos que efeito tem sido perdido ao longo dos anos, o álbum que contém 10 faixas de Metal Melódioco  e hardcore. Os riffs variados e  pesados​​, bateria martelando e mistura de vocais limpos e gritos que os fãs conheceram e amor não são nada, mas masterizado em 'Audio Morte ". Os fãs do album   anterior também podem desfrutar da familiaridade de canções como ‘Memories’, ‘This Moment’ and ‘Place The Blame’, como a banda reciclado e polida seus singles anteriores fazem  uma declaração de quem são o que fazem .


Para os fãs mais novos, há um monte de 'Death Audio . Phil Gee, Tim Annett eo divino Vontade Borland são mestres em seus eixos, e os vocais limpos de Phil são surpreendentes para o ponto onde eles estão quase ofuscando gritos Josh Cahill. Tudo isso é alimentado através de Karl Steller pesada e percussão tecnicamente brilhante, que é de longe o aspecto este viajante favorito da música. Todos esses talentos são acompanhadas por um pequeno punhado de outros músicos australianos de todos os estilos que acrescentam eletrônica, vocais, violinos, solos de guitarra e muito mais para realmente completar o registro. A quantidade de esforço colocado no para o álbum de todos os shows envolvidos do assalto sonora de 'Down' para as melodias climáticas não 'The Fallen' atalho uma única tomada em todos os 48 minutos de música.

Death Audio é da Austrália  'Audio Morte' é a novo metal para os australianos / fãs de hardcore , eles são tudo o que costumava ser, e muito mais. De melodias suaves de faixas que realmente perfurar seu peito (que é "Obstáculos", com certeza) não há nada fora do alcance para a diversidade desses cinco mestres de suas artes e todos os seus colaboradores que ajudaram a fazer o álbum. Comprá-lo por si mesmo, comprá-lo para seus amigos, comprá-lo para a sua avó, se quiser. Este não é um álbum para   olhar, porque eu posso garantir que você vai se arrepender.



http://www.deathaudio.com

http://sludgefactory.com.au/death-audio-self-titled-cd-review

SHADOWSIDE- Turne Na Europa


n

Brazilian metal act Shadowside is back in Europe! The band consisted of Dani Nolden (vocals), Raphael Mattos (guitars), Fabio Carito (bass) and Fabio Buitvidas (drums) announce officially a series of several performances supporting the legendary German bands Helloween and Gamma Ray.

"Hellish Rock Tour pt. II" has 37 confirmed dates in Europe, starting on February 28th in Spain, followed by Switz

erland, Italy, Greece, Turkey, Bulgaria, Romania, Slovenia, Hungary, Slovakia, Czech Republic, Poland, Finland, Norway, Sweden, France, Belgium, United Kingdom and ending on April 21st in Germany.

At the moment, Shadowside are promoting with full force their latest effort "Inner Monster Out". The album won by popular voting the 11th Annual Independent Music Awards in the "best Metal/Hardcore album", contest which had the likes of Keith Richards and Ozzy Osbourne as judges, hit position #26 in the BURRN! album charts in Japan and #9 position on CMJ's Loud Rock charts, remaining on the top 15 for 6 weeks in a row.




É  ela mesmo nesta foto  podem acreditar


 Shadowside está de volta à Europa! A banda composta por Dani Nolden (vocal), Raphael Mattos (guitarra), Fabio Carito (baixo) e Fabio Buitvidas (bateria) anunciaram oficialmente uma série de apresentações a lendária bandas alemãsHelloween e Gamma Ray.

"Hellish Rock Tour pt. II" tem 37 datas confirmadas na Europa, começando em 28 de fevereiro, na Espanha, seguido por Suiça,
Erland, Itália, Grécia, Turquia, Bulgária, Roménia, Eslovénia, Hungria, Eslováquia, República Checa, Polónia, Finlândia, Noruega, Suécia, França, Bélgica, Reino Unido e terminando em 21 de abril, na Alemanha.

No momento, a Shadowside está promovendo com força total o seu mais recente album"Inner Monster Out".. O álbum ganhou por votação popular o 11 º Annual Independent Music Awards em "melhor álbum de Metal / Hardcore", concurso que teve nomes como Keith Richards e Ozzy Osbourne como juízes, atingiu a posição # 26 na Burrn (revista de hard rock japonesa) e #9 na paradas de álbuns no Japão, permanecendo no top 15 por 6 semanas consecutivas.


"Hellish Rock Tour pt. II" 2013 dates are as follows:

Feb 28 - Razzmatazz 1 - Barcelona, Spain
Mar 01 - La Riviera - Madri, Spain
Mar 02 - Santana 27 - Bilbao, Spain
Mar 04 - Z7 - Pratteln, Switzerland
Mar 05 - Alcatraz - Milão, Italy
Mar 06 - Estragon - Bologna, Italy
Mar 09 - TBA - Atenas, Greece
Mar 10 - Principal - Thessaloniki, Greece
Mar 12 - Refresh the Venue - Istanbul, Turkey
Mar 15 - Arena Armeec - Sofia, Bulgaria
Mar 16 - Arenele Romane - Bucareste, Romania
Mar 18 - Media Park Club - Ljubljana, Slovenia
Mar 19 - Pesca Music Hall - Budapeste, Hungary
Mar 21 - Sport Hall - Bratislava, Slovakia
Mar 22 - Tesla Aréna - Praga, Czech Republic
Mar 23 - Hala Euronics - Zlín, Czech Republic
Mar 24 - Sport Hall - Brezno, Slovakia
Mar 26 - Studio - Krakow, Poland
Mar 27 - Stodola - Warsaw, Poland
Mar 29 - The Circus - Helsinki, Finland
Mar 30 - Pakkahuone - Tampere, Finland
Mar 31 - Teatria - Oulu, Finland
Apr 02 - Rockefeller - Oslo, Norway
Apr 04 - Arenan - Stockholm, Sweden
Apr 05 - Nöjesfabriken - Karlstad, Sweden
Apr 06 - Lisebergshallen - Gothenburg, Sweden
Apr 08 - Olympia - Paris, France
Apr 09 - Garage - Saarbrücken, Germany
Apr 10 - Neue Stadthalle - Langen, Germany
Apr 12 - Allgäu Event Center - Kaufbeuren, Germany
Apr 13 - Ruhrcongress - Bochum, Germany
Apr 14 - PPM-Fest - Mons, Belgium
Apr 16 - HMV Forum - London, UK
Apr 18 - Docks - Hamburg, Germany
Apr 19 - Music Hall - Geiselwind, Germany
Apr 20 - Volksbankmesse - Balingen, Germany
Apr 21 - Oberpfalzhalle - Schwandorf, Germany


http://www.shadowside.ws

domingo, 25 de novembro de 2012

KOLLWITZ-Metal Noruegues além do Black Metal






Meu Comentário
banda da terra de bandas como Dimmu Borghi e Kverlatak  Kollwitz trraz
um metal tão viceral  e tão supreendente que pode até não ser a melhor banda
do mundo mas tem tudo pra ser a mais importante






Muitos podem pensar que Kollwitz como uma banda de metal, apesar de se sentirem casa como uma banda de  hardcore punk, post-rock e outros gêneros experimentais; uma paisagem sonora em que tentamos encontrar algo comum entre as fontes de inspiração que aparentemente não possuem nenhuma similaridade.

Many might think of Kollwitz as a metal band, although we feel as much at home in hardcore punk, post-rock and other experimental genres; a soundscape where we try to find common cause between sources of inspiration that seemingly have none.



http://www.facebook.com/pages/Kollwitz/185305201502178

GERILJA- The New Glam Rock??











 Dave Mustaine e Marc Bolan tiveram um filho, (não considerando questões biológicas etc.ou seja um LOL) seria Aleks, vocalista / guitarrista  do GERILJA. ou  Simon (baixo ) e Aleks sãoirmãos , eu acho que Dave e Marc deve ser responsável por eles também. Ninguém sabe realmente onde Ottar vem, mas ele tem dentes de ouro e os bebês os amam então quem se importa?

A valorização do Gerija que usa os  sintetizadores e baterias eletrônicas de epocas antigas um som muito hard rock com a  intensidade do Megadeth adicinado ao T-rex e sua groove e elegância, acrescentando sintetizadores  ficção cientifica  e um monte de outras coisas também. OMG!
2012 marca o fim da humanidade, mas você sabia que ele também é o ano oficial da G? Enquanto  álbum novo  com faixas de topo como “lightning death”, new life in the blast zone”,", animals, “the source” e  “mirage” pode fazer com um ano  bom e viajar através dos tempos do fim para  , é fundamental que você acelerar o seu jogo  antes que seja tarde demais!








Word on the street is that if Dave Mustaine and Marc Bolan had a son, (not considering biological issues etc..LOL) it would be Aleks, s...inger/guitarist (lead) of GERILJA. And since Simon (lead bass) and Aleks are bros, I guess Dave and Marc must be responsible for him as well. No one really knows where Ottar comes from, but he has gold teeth and the babes love him so who cares?
This, in combinat
ion with the G's appreciation for old synthesizers and drum machines = a pretty rad sound..merging early Megadeth-style intensity with T-rex groove and flair, adding a tsp of synthesized sci-fi and a lot of other stuff as well. OMG!
2012 marks the end of mankind, but did you know that it's also the official year of the G? Whilst a fresh album packed with top tracks like “lightning death”, “new life in the blast zone”, “animals”, “the source” and “mirage” may make for a year of smooth sailing through the end times for the G, it's paramount that YOU step up your game and get aboard the G-shuttle before it's too late!!


quinta-feira, 22 de novembro de 2012

BULLET FOR MY VALENTINE - News About Album "Temper temper"





Bullet for My Valentine estão se preparando para lançar seu quarto álbum, "Temper Temper", em fevereiro de 2013,  apresentaremos um making of tem depoimentos não só  da banda mas como também do seu produtor falando das diferenças entre o novo album Temper Temper e anterior Fever  no estúdio.

A banda lançou recentemente a faixa-título como primeiro single e vídeo do álbum, e a música pode ser ouvida no seu mais recente clipe que funciona  como trilha sonora deste video, que conta com o vocalista Matt Tuck e produtor Don Gilmore .

Neste vídeo exclusivo... Tuck diz que o processo de gravação do BFMV sobre este álbum foi inspirado em parte por seu trabalho no AxeWound recente projeto paralelo. "Abordamos o album de maneira diferente desta vez", explica o vocalista. "Foi mais inspirado pela maneira que eu fiz com o album de AxeWound. E isso foi basicamente: Entre no estúdio e escrever e gravar  junto ".

Tuck continua a revelar que BFMV foi para a Tailândia sem demos, e escreveu e gravou o álbum no local.

Bullet for My valentine 'Temper Temper' sairá em  12 de fevereiro de 2013. Os fãs que fizerem uma pré-encomenda do álbum aqui vai receber                                                          um download imediato da faixa-título (ATENÇÃO falando em termos internacionais)

.

Bullet for My Valentine are gearing up to release their fourth album, ‘Temper Temper,’ in February 2013, and Loudwire is proud to present a behind-the-scenes look at the Welsh rockers in the studio.
The band recently released the title track as the first single and video off the album, and the tune can be heard throughout this behind-the-scenes clip, which features frontman Matt Tuck and producer Don Gilmore discussing the disc.
In this exclusive video clip (watch below), Tuck says that BFMV’s recording process on this album was inspired in part by his work in his recent side project AxeWound. “We approached the record a lot differently this time around,” explains the frontman. “It was kind of more inspired by the way I did the AxeWound record. And that was basically: Get in the studio and write and record as you went along.”
Tuck goes on to reveal that BFMV went to Thailand with no demos, and wrote and recorded the album on the spot.
Bullet for My Valentine’s ‘Temper Temper’ drops Feb. 12, 2013. Fans who pre-order the album here will receive an instant download of the title track.

http://www.bulletformyvalentine.com





http://loudwire.com/bullet-for-my-valentine-behind-the-scenes-new-album-temper-temper-exclusive-video/

W0LVES LIKE US -Dilacerando Os Timpanos






With ex-members from such notable Norwegian acts as Amulet, Infidels Forever, JR Ewing and Silver, WOLVES LIKE US are no strangers to dedicated hard work. Drawing influence from artists such as Quicksand, Swervedriver, Drive Like Jehu, Hot Water Music and the Afghan Whigs, the mission is clear: Wolves Like Us are here to make the urgent, powerful new music that they love.

WOLVES LIKE US signed wi
th Prosthetic Records at the start of 2011 and immediately began recording ‘Late Love’ in Oslo with Ruben Willem (Haust / Caliban Studios). WLU then embarked upon a European tour in July with reformed San Diego hardcore legends, Swing Kids, played the main stage at 2011 OYA Festival in Norway before heading back out on a second European tour with Kvelertak in the Autumn of 2011.

In 2012 they will start focusing on writing new material and in April/may they are back in the van doing a full co-headline European tour with their label mates on Prosthetic - Junius. WLU expect recording a new release on Prosthetic late 2012, preceeding a full length album planned to be recorded in spring of 2013.



meu comentário

Grande banda este Wolve Like Us filhos direto do Grunge e das bandas da gravadora Amphetamina Repitle  som é poderoso e coeso sem frescuras com grande musicalidade. aprovado no Ctrl-V da sua coleção seja ela qual for.


Com ex-membros de tais atos notáveis ​​noruegueses como  Amulet, Infidels Forever, JR Ewing and Silver não são estranhos para o trabalho duro  e dedicado. influência de artistas como Quicksand, Swervedriver, Drive Like Jehu, Hot Water Music e the Afghan Whigs,, a missão é clara WOLVES LIKE US fazer  música nova e poderosa algo que amam.

Nos  EUA assinaram com
ª Prosthetic Records no início de 2011 e imediatamente começora, gravação de  'Love Late' gravação em Oslo com Ruben Willem (Haust / Caliban Studios). Em seguida, embarcaram em uma turnê pela Europa em julho, com reformadas lendas do hardcorede San Diego Swing Child, tocando  no palco principal em 2011 OYA Festival na Noruega antes de voltar para sua segunda turnê européia com Kvelertak (uma das grandes bandas de Stoner Metal Noruegues) no Outono de 2011.

Em 2012, eles vão começar a se concentrar em escrever novo material Abril / Maio eles estarão  de volta na van fazendo uma turnê completa pela  Europeia com seus companheiros do  Junius. WLU esperar a gravação de uma nova versão Prosthetic final de 2012, precedendo um álbum completo previsto para ser gravado na primavera de 2013.

 http://www.myspace.com/wolveslikeusss

terça-feira, 20 de novembro de 2012

SEPULTURA- Andreas Kisser Fode A SepulReunion





I don’t like to talk too much smack on Andreas Kisser, because he’s a terrific guitar player and I have no real evidence that he’s a jerk or whatever; I’ve never really seen or heard about him doing anything super-douchey, unless you consider his part in the dissolution of the classic Sepultura line-up super-douchey, which you might. It does seem awfully funny that Max Cavalera left and the band basically never made anything good again, but that really just suggests that Max was the driving creative force behind the Sepulturawesomeness, not necessarily that Andreas Kisser should suck it.
But awhile back there was a rumor that there was gonna be a Sepultureunion, and now Max has told AltSounds that it almost happened – except a certain guitar player ended up mucking up the works:

It almost happened last year; I actually called Andreas myself and talked to him about it because I wanna do it, and I said ‘we should do it man, it’s the time’, and he said ‘let’s do it’. The next thing I know he has all these crazy demands, involving all these people that work for them and having him be the boss of everything, and I said ‘that’s not how it’s gonna be if it’s gonna happen’, and he started talking a lot about money and shit like that so I backed off. It’s not about the money, it’s about the name of the band and showing people what we were about when we were together, so now I’m not so sure. I don’t know if it’s gonna happen, I’m not worried about it, I think once people hear the new Cavalera Conspiracy album they are going to forget about the reunion, because it’s really powerful stuff.
While it’s silly of Max to say “it’s not about the money” when we all know it would be at least a little bit about the money, to be honest, I don’t need to hear the new Cavalera Conspiracy album to forget about the reunion – ’cause I basically forgot about the reunion after the first Cavalera Conspiracy album. Yes, it would be pretty cool to see the Cavaleras share a stage with Kisser and Paulo Jr. again, but Inflikted sounded exactly the way I’d want a modern Sep album to sound, which is to say, it sounded more like old Sep than anything that band or Soulfly have recorded in the post-Chaos A.D. era.
So, on the one hand, if Andreas Kisser is happier making forgettable albums about A Clockwork Orange than he is doing something anyone cares about, well, someone who smack him upside the head so he gets his shit straight. On the other hand, as long as 50% of the old Sepultura is making albums that sound like the old Sepultura, then I don’t really need the old Sepultura back. Old Sepultura.





Eu não gosto de falar muito no Andreas Kisser, porque ele é um guitarrista fantástico mas ele não passa de  um idiota, eu nunca vi ou ouvi falar , a menos que você considera a sua parte na dissolução dos clássicos Sepultura , o que você pode fazer . Parece muito engraçado que Max Cavalera saiu da banda e basicamente nunca fez nada de bom de novo, mas que na verdade, apenas sugere que Max foi a força motriz por trás da criatividade do Sepultura, não que necessariamente que Andreas Kisser deva copia-lo.

Mas algum tempo atrás havia um rumor de que ia haver uma Sepultureunion, e agora Max disse AltSounds que quase aconteceu - exceto um guitarrista acabou fodendo toda a estória.



Quase aconteceu no ano passado, eu realmente chamei Andreas e falei com ele sobre isso, porque eu quero fazer esta reunião , e eu disse 'nós devemoseste  que é o momento', e ele disse 'vamos fazer isso'. A próxima coisa que eu sei que ele tem todas essas exigências loucas, envolvendo todas estas pessoas que trabalham para eles e ser o chefe de tudo, e eu disse: "não é assim que vai acontecer", e ele começou a falar  muito sobre dinheiro e merdas como essa, então eu recusei . Não é sobre o dinheiro, é sobre o nome da banda e mostrando às pessoas o que nós  estávamos juntos, então agora eu não tenho tanta certeza. Eu não sei se isso vai acontecer, eu não estou preocupado com isso, eu acho que quando as pessoas ouvirem o álbum Cavalera Conspiracy eles vão esquecer o reencontro, porque é coisa muito poderosa

Então, por um lado, se Andreas Kisser é mais feliz fazendo álbuns esquecíveis sobre o filme  Laranja Mecânica fazendo algo que ninguém se preocupa, bem, alguém que quer bater  na cabeça assim que começa seu merda. Por outro lado 50% do dos álbuns Sepultura soam como o Sepultura antigo, então eu realmente não preciso do Sepultura agora .

 http://www.cavaleraconspiracy.com

http://sepultura.uol.com.br

http://www.metalsucks.net/2010/05/28/andreas-kisser-fucked-up-the-sepultura-reunion/ 

sábado, 17 de novembro de 2012

AMBASSADOR 21-New Release pre -order




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novo album do Ambassador 21 que eles disponibilizaram via bandCamp,
é uma mostra dos sons que estavam postado no Soundclouds
banda que lembra e muito os compatriotas do Atari Teneege Riots
ms nem por  isso o trabalhos deles deixa de ser interessante
já que a banda citada é uma grande refênrencia.

vou deixar o link do banda camp e postar os vários sons postado
no Soundcloud que é quase a mesmo a coisa ok



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The New album form Ambassaodor 21 by band camp the band had stuff things,
from atari teneege riot but Amabassador 21 also is amazing duo industrial core
check out the songs

http://ambassador21.bandcamp.com/album/fas-pre-order-cd-on-http-store-ambassador21-com

quinta-feira, 15 de novembro de 2012

CONVERGE- Falando Sobre o Album "All We Love Leave Behind"



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Every Converge album is a milestone in the heavy music community and the band's latest is the most integral album to date in a catalog that's celebrated to an almost religious degree by countless fans of punk, metal and hardcore. For the first time in years All We Love We Leave Behind is an album that contains no special guests or outside collaborators and every aspect of the music, production and
 aesthetics of the album was handled by Converge in order to give listeners an unfiltered glimpse into the creative vision of these Boston-based innovators.

Once again recorded and mixed by guitarist Kurt Ballou at his renowned Godcity Studios in Salem, Massachusetts, All We Love We Leave Behind is a no-frills Converge album that sees the band—which also features vocalist Jacob Bannon, bassist Nate Newton and drummer Ben Koller—eschewing fancy production techniques in order to create seventeen songs that work as a cohesive whole yet can also stand on their own. "There's no artificial distortion, triggers, or Auto-Tune on this album," Ballou explains, "it's all organic, it’s real sounds that capture the way the band performs live."



As one of the most established acts in heavy music Converge's ability to write and produce songs is now second nature, a fact that's obvious upon a cursory listen to All We Love We Leave Behind. "I think we really stepped up our game on this record. The most important thing to this band is that with every album we want to create something that excites us and moves us in some way," explains Bannon, who also crafted a 50-page book of original artwork inspired by the songs that accompanies the release. "There are a lot of subtle nuances on this record are really special to us and we definitely hit those individually on this record."
 
"All of our albums are emotional but I feel this is our most potent album to date," Bannon continues. "For me a songs like 'Predatory Glow' and ‘Empty on the Inside’ have a tone and resonance that communicates in a new way for our band," he adds, chalking up this ability to the fact that the group have become better songwriters by spending so much time on the road and in the studio perfecting their craft. "Success to me is creating something that's moving and fulfilling and I truly feel both of those things when I listen back and experience this album from start to finish." Converge have always been the type of band that never fit into one subculture and the band credit that to the fact that since their 2001 landmark album Jane Doe they haven't had any member changes. "I think because it's been the same four people for the past five records we've been able to really get comfortable with each other and develop our own personality," Ballou explains. "I don't listen to much music outside of what we've recorded so I think we're more influenced by our own history of playing together than what's currently happening in any scene." 



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Cada álbum do Converge é um marco na comunidade da música pesada e no  mais recente álbum  da  banda  teve uma comemoração   quase religiosa  por inúmeros fãs de metal, punk e hardcore. Pela primeira vez em anos All We Love We Leave Behind é um álbum que não contém convidados especiais ou colaboradores externos como em  todos os aspectos da música   estética do álbum foi feita por Converge, a fim de dar aos ouvintes criativa dos inovadores de  Boston.



Mais uma vez gravado e mixado pelo guitarrista Kurt Ballou em seus estúdios Godcity renomados em Salem, Massachusetts, All We Love We Leave Behind é um álbum sem frescuras Converge é uma banda que também conta com o vocalista Jacob Bannon, o baixista Nate Newton e o baterista Ben Koller-abstendo-se de técnicas de produção para criar 17 canções que funcionam por conta própria. "Não há nenhuma distorção artificial, triggers, ou Auto-Tune neste álbum," Ballou, explica: "tudo é orgânico, os são sons reais que capturam a forma como a banda se apresenta ao vivo."



Como uma das mais consagrada s bandas do mathCore Converge tem a capacidade de escrever e produzir canções, um fato que é evidente em uma rápida ouvida All We Love We Leave Behind. ". Acho que realmente neste disco a  coisa mais importante para essa banda é que a cada álbum, que queremos criar  que nos emociona e nos move de alguma forma", explica Bannon, que também  escreveu 50  página do livro de arte original inspirado pelas canções que acompanha o lançamento do album . "Há um monte de nuances sutis neste disco é realmente especial para nós .  


"Todos os nossos álbuns são emocional, mas eu sinto que este é o novo álbum temmais potencia  até à data," Bannon continua. "Para mim, algumas músicas como "'Predatory Glow' e' ‘Empty on the Inside’ 'tem um tom e ressonância que se comunica de uma forma nova para a nossa banda ", acrescenta ele, arriscando-se que se tornaram compositores melhores por passar tanto tempo na estrada e no estúdio aperfeiçoando seu ofício. "Sucesso para mim é a criação de algo que está se movendo e é algo gratificante para nós.


OTEP - New Album "Hydra"



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Otep has given the following ‘poetic’ update regarding her upcoming new album, which is reportedly titled “Hydra“. A rumored January 22nd release date through Victory Records has been circulating for the effort:
“Final days of the new album. Beautiful madness. I’ve allowed the personality of the creature I’ve created to take hold. I can see with her eyes, double vision, the strength in my own, the terror and envy and hate with hers. I can taste her cold soul forming an armor around mine. She is me, or could be, if I allowed it, if I didn’t have art to release this demon of fire and iron from me. HYDRA. HYDRA. HYDRA.”


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 Otep tem dado um update  a ​​respeito de seu próximo álbum novo, que é supostamente intitulado "Hydra". A data de lançamento é 22  janeiro através da Victory Records é o que tem circulado:

O  novo álbum. é uma linda Loucura.  Permitiram que a personalidade da criatura que eu criei para tomar forma. Posso ver com os olhos, visão dupla, a força em mim mesmo, o medo e inveja e ódio
posso sentir sua alma fria formando-se . é de mim, se eu permitisse, se eu não tenho que liberar esta arte demôniaca em  fogo de mim. HYDRA. HYDRA. HYDRA".
http://otepsaves.me/


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