KILL THE NOISE -Anunciando Novo Album "BlackMagic"

"Look at that crowd!" says a beaming Skrillex. "They are so pumped up, it's amazing." He's watching from the side of the stage as thousands of kids jump and scream at HARD Day of the Dead in L.A. last weekend. They're dancing to Kill the Noise, who records for Skrillex's label, OWSLA.

Between touring with Knife Party and his OWSLA labelmates, Kill the Noise (real name Jake Stanczak) is becoming accustomed to the growing live fan base. But he is quick to deflect the credit to his boss. "Sonny [Moore, Skrillex's given name] spent a lot of time helping the scene in a lot of ways, and helping us, so I feel like I owe a bit of that to him," Stanczak tells us in his trailer a few minutes after handing the decks over to Knife Party.

Skrillex influenced his work ethic, he says. "I spent a lot of time expecting something to come, and once I met that guy, it's like, 'Man, if you just work hard enough for long enough, the opportunities kind of align and happen when they're supposed to,'" he says. "It feels like for a lot of people, the time is now."

Making sure the momentum continues, Kill the Noise has just released a new EP, Black Magic, featuring collaborations with Feed Me (one of the artists on Deadmau5's Mouse Trap label) and a new artist by the name of Brillz from whom Stanczak expects big things.

"I guarantee this year people are gonna hear a lot from him," he says.

Another collaborator is a composer named Evan Duffy, who contributed a piano piece. Kill the Noise knows that might surprise some people. "A lot of the stuff I do is really aggressive electro and dubstep and drum-and-bass, [but] it's a little bit of everything on there, tempo-wise," he says of Black Magic.

With the seven-song EP, he intended to push himself out of his comfort zone. "I tried to explore my ability out of my specialty, which is more aggressive stuff," he says. "The past few years I've really been working on the melodic stuff, so that was the point on this one – to try to show that I can do that."

One of the perks of the growing scene is the ability to mix it up, he says. "I just feel like now it isn't necessarily so much about beating people over the head with the big drops and the loudness war," he says. "[With] some true fans, now you can kind of tell a story."

And that storytelling takes him back to his youthful tastes. "I think back to what was the most influential time for me listening to music. I'm 32 now – I grew up listening to Nine Inch Nails and Nirvana, and before that, Metallica," he says. "They would have the really crazy thing they were known for, but they would have a ballad and the weird electronic [stuff] produced by Butch Vig. So that's kind of what I want to do – get back to when I was a kid."

"Olhe para essa multidão!" , diz um Skrillex radiante. "Eles estão bombando é incrível." Ele está olhando do lado do palco como milhares de crianças saltando e gritandoa  Hard Day of the Dead em Los Angeles na semana passada. Eles estão dançando o som do  Kill the Noise, que que tem a marca do Skrillex.

Entre em turnê com o Knife Party , Kill the Noise (nome verdadeiro Jake Stanczak) está se acostumando com a crescente base de fãs ao vivo. Mas ele é rápido para desviar o crédito para seu chefe. "Sonny [Moore, nome dado Skrillex ] passou muito tempo ajudando a cena em uma série de maneiras, e nos ajudando, então eu sinto que devo um pouco do que ele," Stanczak nos diz em seu trailer poucos minutos depois de entregar os decks sobre a Knife Party .

Skrillex influenciado seu  trabalho, diz ele. "Eu passei muito tempo esperando algo por vir, e uma vez eu conheci esse cara, é como, 'Cara, se você trabalhar duro o suficiente por um tempo  terá as oportunidades de fazer as coisas acontecerem quando devem", ", diz ele. "Parece que para muita gente, o tempo é agora."

Impulsionado,   Kill the Noise acaba de lançar um novo EP, Black Magic, com colaborações de Feed Me (um dos artistas da Mouse Trap label é Deadmau5)  um novo artista com o nome de Brillz de quem Stanczak espera coisas boas.

"Eu garanto que este ano as pessoas vão ouvir muito com ele", diz ele.

Outro colaborador é um compositor chamado Evan Duffy, que contribuiu com uma som de piano. Ele sabe que pode surpreender algumas pessoas. "Um monte de coisas que eu faço é muito agressivo e electro dubstep e drum-and-bass, [mas] é um pouco de tudo", diz ele de sobre  Black Magic.

Com este com as sete canções, ele pretendia empurrar-se conforto. "Eu tentei explorar minha capacidade da minha especialidade, que é o material mais agressivo", diz ele. "Os últimos anos eu realmente venho  trabalhando  sobre o material melódico, de modo que foi o ponto em um presente - para tentar mostrar que eu posso fazer isso."


Uma das vantagens da crescente cena é a capacidade de misturar-se, diz ele. "Eu me sinto agora não é necessariamente bater a cabeça das pessoas com as grandes 
sonoridade", diz ele. "Alguns verdadeiros fãs, pode tipo de contar uma história."

E que contar histórias laos seus gostos juvenis. "Acho que voltar para o momento mais influente quando era jovem hoje  tenho 32 anos  -. cresci ouvindo Nine Inch Nails e Nirvana, e antes disso, o Metallica", diz ele. "Eles têm a coisa realmente loucura e e por isso foram conhecidos, mas  tem uma balada meio estranha eletrônico produzido por Butch Vig Então, esse é o tipo de coisa  que eu quero fazer -. Voltar para quando a ser criança. "

http://www.soundcloud.com/killthenoise http://www.killnoisekill.com http://www.slowroastrecs.com

ANTISERUM-Dub Step From Bay Area

Antiserum is an electronic dance music producer from San Francisco, whose originating style of West Coast bass music emerged during the dawn of the Bay Area dubstep movement. His music is characterized by the use of heavy drums, rolling bass lines, and distinct melodies, with a tight production style that gives nods to hip-hop, soul, funk, drum & bass, reggae, and metal. His live DJ performances o

scillate between high-octane mixes and emotional progressions, built around new and unreleased material with a focus on high energy and dance floor appeal.

Reaching a prominent international audience through Beatport in 2008, Antiserum landed the 8th best-selling dubstep track of the year. His first tour launched in 2009 to Australia and New Zealand, which set forth a whole new fan base and realm of inspiration that brought him back for a second tour two years later. By the start of 2011, he released The Swarm EP with Rottun Recordings, opened for Excision and Downlink on first full-scale dubstep production to hit the US: the 30-show Subsonic Tour. He was picked up by Caspa’s Dub Police label with his collaborative renditions of the West Coast's own "purple" sound, featuring the tracks "Zephyr" and "Purple & Gold" with Los Angeles dubstep warrior 12th Planet and the multi-faceted ill-Esha. Antiserum’s dynamic production style has also sparked collaborations with electronic artists Eskmo, DJG, ill-esha, Noah D, Triage, Mayhem, Dubsworth, Vinja, and Babylon System. Aside from his regular live DJ performances, Antiserum has also guest lectured and performed at Ex’pression College for Digital Arts in the Bay Area.

2012 stands as Antiserum’s biggest year thus far, landing his collaborative track “Droid Prom” with live musician Dubsworth in the opening scenes of the CSI: Miami episode “Friendly Fire”, and releasing his co-production with 12th Planet titled “Ghost” on The End is Near EP by Scion A/V (including tracks by Skrillex, Flinch, SPL, and Kill the Noise). Antiserum's most recent production "Brick Squad Anthem", a collaboration with Atlanta bass music producer Mayhem has been getting huge support from Skrillex, Diplo, Datsik, Flux Pavillion and lots of other key players in the bass music world. Look out for forthcoming collaboration tunes with 12th Planet, Mayhem, & Djunya on SMOG Records very soon

Antiserum é um produtor de música eletrônica de São Francisco, cujo estilo originário da West Coast de  música surgiu durante a madrugada do movimento dubstep da Bay Area. Sua música é caracterizada pelo uso de beats  pesados​​, linhas de baixo e melodias ondulantes, distintas, com um estilo de produção que acena ao hip-hop, soul, funk, drum & bass, reggae e metal. Suas performances ao vivo de DJ

Entre as misturas e progressões emocionais, construídas em torno de material novo e inédito com foco em energia e apelo as pista de dança.
Atingindo um público de destaque internacional através Beatport em 2008, conseguiu o Antiserum  conseguiu ter sua faixa de dubstep mais vendida do ano. Sua primeira turnê lançada em 2009 para a Austrália e Nova Zelândia, que estabeleceu uma base de fãs totalmente novo e reina de inspiração que o levou de volta para uma segunda turnê, dois anos depois. Até o início de 2011, ele lançou o EP Swarm com gravações Rottun, abriu  para Excision and Downlink na produção de dubstep primeira em larga nos EUA: o Tour de 30 mostram Subsonic. Ele foi pego pela gravadora Caspa’s Dub Police com sua colaboração interpretações de próprio a Costa Oeste , com as faixas "Zephyr" e "Purple & Gold", com 12th Planet de  dubstep . Estilo Antiserum na produção também provocou colaborações com artistas  Eskmo, DJG, ill-esha, Noah D, Triage, Mayhem, Dubsworth, Vinja, and Babylon System. Além de suas performances ao vivo regulares de DJ, Antiserum  também foi convidado em palestras e realizou-se  na Faculdade de Artes Digitais Ex'pression na Bay Area.

2012 se destaca como maior ano Antiserum, o desembarque de sua faixa de colaboração "Droid Prom" ao vivo com o músico Dubsworth nas cenas de abertura do CSI: episódio Miami "Friendly Fire", e lançando seu co-produção 12th Planet  com intitulado "Ghost"  o fim está próximo EP da Scion a / V (incluindo faixas de Skrillex, flinch, SPL, e Kill the Noise). Mais recente Antiserum de produção "Brick Squad Anthem"  uma colaboração com música Atlanta produtor Mayhem vem recebendo enorme apoio de Skrillex, Diplo, Datsik,Flux Pavillion  e de muitos outros Dj’s  importantes no mundo da música.

http://twitter.com/antiserumsf http://soundcloud.com/antiserum http://www.youtube.com/antiserumsound

NOISIA-Dub Step Or Drum N' Bass???

Original, emotional, visceral. These are all words that are used to describe Noisia’s music and each is more than justified. In less than a decade the Dutch trio, renowned for their unparalleled technical skill, has gone from releasing drum & bass on now defunct independent labels to crossing multiple genres, scoring for triple A video games, having their music used on trailers for Hollywood block

busters and producing and remixing tracks for some of the world’s biggest artists. 

Working from their studio in their hometown of Groningen, Noisia have gradually developed and cultivated a sound that’s all their own; a sound that’s obsessed with production techniques; a sound that’s instantly recognisable whether you’re hearing three minutes of a Noisia track dropped at a festival or three hours of it while playing Devil May Cry 5. Having pushed the envelope and successfully managed to blend incredible sound design with unrelenting and uncompromising beats and basslines, Noisia’s sound is undoubtedly unique.

n 2003 the trio released their first forays into drum & bass on underground labels such as Blindside and Glasgow-based Nerve Recordings. From there it wasn’t long before those at the top of the D&B scene began to take notice, as legendary imprints like Moving Shadow, Renegade Hardware, Subtitles and DJ Friction’s Shogun Audio all lining up for the latest Noisia release. In just two years the young Dutchmen had become the go-to producers for hard and heavy beats and had remixed one of the D&B scene’s biggest anthems, Konflict’s ‘Messiah’. 

Taking the next logical step, the group decided to set up their own label. Having gained their name by reading an upside down VHS tape with the word ‘vision’ written on it, Noisia re-inverted polarities and Vision Recordings was born. Vision has played host to a series of Noisia’s best singles and EPs, including the anthems ‘Stigma’, ‘The Tide’ and KRS One vocalled ‘Exodus’, meanwhile the group began forays into remixing the likes of Pendulum, Moby and Amon Tobin and producing tracks for other artists such as Foreign Beggars’ ‘Contact’ an incredible bass music/hip hop fusion which was way ahead of its time: All of which led to the release of their debut album ‘Split The Atom’ in 2010.

Meanwhile the group continue to pay homage to their roots by signing and developing some of the most exciting bass music artists to their Vision, Division and Invisible labels, travelling the globe and destroying some of the biggest festivals and arenas in the world - from Coachella to their own Noisia Invites events at Amsterdam’s infamous Melkweg and their own hometown of Groningen. No matter what Noisia’s vision is clear, these incredible producer’s producers will always stick to their guns, pushing an uncompromisingly original, emotional and visceral sound.

Original, emocional e visceral.  Estas são todas as palavras que são usadas para descrever a música do Noisia que é algo que se  justifica. Em menos de uma década, o trio holandês, famoso por sua habilidade e inigualável técnica, passou do drum n’ bass  no extinto selos independentes que misturava  vários gêneros, dos  videogames, tendo sua música usada em trailers de Hollywood.
produzindo e remixando faixas de alguns dos maiores artistas do mundo.




Trabalharam  a partir de seu estúdio em sua cidade natal de Groningen, Noisia foram cultivados em um som próprio, um som que está obcecado com técnicas de produção, um som que é imediatamente reconhecível se você estiver  ouvindo três minutos de uma faixa do Noisia que caiu em um festival e por  três horas jogaram Devil May Cry 5. O sucesso combinou o design de som incrível com incansável e intransigente batidas  de baixo, o som do  Noisia é, sem dúvida único.

nos rótulos subterrâneos como Blindside e gravações Glasgow. A partir daí, não demorou muito para os que estão no topo do cenário do D & B começar  a tomar conhecimento, como mudanças no cenário , Moving Shadow, Renegade Hardware, Subtitles and DJ Friction’s Shogun fcom a última versão do Noisia. Em apenas dois anos os holandeses tornoram-se o os produtores 
e pesado e tinha remixada um dos maiores hinos da cena da D & B  do Konflict do "Messias".


A partir do  Coachella Noisia teve seu próprio Convidados nos  eventos  Melkweg de Amsterdam infame e sua própria cidade natal  Groningen. Não importa o que Noisia será , os produtores d incríveis e  de sempre ficar com suas armas, empurrando um intransigente som original, emocional e visceral.

http://www.noisia.nl http://www.soundcloud.com/noisia http://www.facebook.com/noisia http://www.twitter.com/noisia_nl

DASTIK- Dub Step Seria O Novo Punk Das Pistas

Eu acho que dubstep se tornou tão grande, porque é o estilo mais completo da música eletrônica", exclama o jovem produtor e Datsik. "Há um pouco de tudo na mistura Há partes de hip-hop, o baixo de pistas de dança musicas eletrônicos e as raízes do UK garage e drum & bass ... Dubstep é o tpunk rock da música eletrônica. "

Troy Beetles soa mais como um jovem rapper dos mais proeminentes do mundo do dubstepstars por uma boa razão. O Kelowna, foi um fã de rap hardcore que era  fiel  ao clássico do Wu-Tang Clan e permeia sua música,dark e agressaiva

Futuro da tecnologia de Datsik explodiram na cena dubstep quase imediatamente, acumulando uma série de sete faixas # 1 no Beatport, incluindo ao mesmo tempo cinco das 10 músicas em seu gráfico best-sellers. Ele também teve sucessos em sites de outras músicas, como Juno, Red Eye and Chemical Records  e créditos iniciais no remixer incluem com os maiores nomes  como Diplo, The Crystal Method e Bassnectar.

Ao lado dos maníacos do dubstep como os ameaçadores "Napalm" (do rapper Messenian), a coloboração do Dj de hip-hop Z-Trip "Double Trouble" e do devastador primeiro single, "Totalmente Blown" com Snack the Ripper, o  álbum Datsik de estréia é o  VITAMINA D está pronta para estabelecer um novo padrão no mundo selvagem do dubstep.  Carregado com a energia suficiente para abastecer a Vegas Strip, que está preparada para ser o lugar do dubstep r em 2012.

Datsik ao vivo em 2011 é um dos artistas de renome primeira vez a América do Norte com música totalmente eletrônica,abrindo shows do  KORN em sua 'tour. Na véspera da turnê com mais de 40 cidades norte-americanas.

“I think dubstep has become so huge because it’s a complete bastardization of electronic music,” exclaims rapidly emerging young producer and artist DATSIK. “There’s a little bit of everything thrown in the mix and dirtied up. There are pieces of hip-hop, the bass from electronic dance tracks and the roots of U.K. garage and drum & bass…Dubstep is totally the punk rock of electronic music.” 

DATSIK (born Troy Beetles) sounds more like a young rapper than one of the world’s preeminent young dubstepstars, it’s for good reason. The Kelowna, British Columbia, native grew up a hardcore rap fan that still pledges allegiance to classic Wu-Tang Clan and it permeates his dark, aggressive music.

DATSIK’s future-tech dance-floor detonators exploded on the dubstep scene almost immediately, racking up a series of seven #1 tracks on Beatport, including at one time owning five of the ten tunes on their best-sellers chart. He’s also had smash hits on other music sites like Juno, Red Eye and Chemical Records and early remix credits include works for the biggest names in the game like Diplo, The Crystal Method and Bassnectar.

Next to manic dubstep tracks like the menacing “Napalm” (featuring rapper Messenian), the grimy, hip-hop swagger of DJ Z-Trip collaboration “Double Trouble” and the devastating first single “Fully Blown” with rapper Snack the Ripper, DATSIK’s debut album VITAMIN D is poised to set a new standard in the wild world of dubstep. Loaded with bone-rattling beats and enough energy to power the Vegas Strip, it’s poised to be the dubstep full-length to beat in 2012.

DATSIK cut his live teeth in 2011 as one of the featured artists on IDentity, North America’s first-ever all-electronic music tour, as well as support for KORN on their ‘Path of Totality’ tour. On the eve of the extensive DEADMEAT tour with Dim Mak label owner/DJ rock star DJ Steve Aoki, and with scheduled sets at festivals like Ultra Music Festival and Coachella, DATSIK’s already-legendary live shows will be hitting more than 40 North American cities just over the next few months. 

“Lately, I’m focusing on creating memorable songs, so it’s always real music and not just a collection of cool beats,” DATSIK says finally. “Of course, it’s gotta be funky so people can dance to it. More than anything, I want people to be able to hum my songs, robot noises and all.”

http://www.youtube.com/officialdatsik http://www.twitter.com/datsik http://www.soundcloud.com/datsik