I had the opportunity to sit down with the guys from Fallujah
before their set at DNA Lounge in San Francisco. They were warming up
for Dying Fetus, Cattle Decapitation, Cerebral Bore on Dec 9th 2012.
Fallujah is
A: Alex Hofmann - Vocals
S: Scott Carstairs - Guitars
RMa: Rob Maramonte - Guitars
RMo: Rob Morey - Bass
Andrew Baird - Drums [Not present in the interview]
A: Not really, not at all. I think the name Fallujah mattered a lot more back then. I have always been very politically informed but I guess I’m less enthusiastic about making a political statement. We evolved, at least I evolved lyrically to talk about things that are more meaningful to me now. “Harvest Wombs” was a big step forward from before and now the new stuff we are writing is a huge step forward from “Harvest Wombs”.
Q: Who is the kind of a band or artist that you want to strive to be?
A: I don’t like the idea of wanting to be anyone. I just strive to be whatever Fallujah is and that will probably keep it fresh. If people ask what vocalist I like it’s hard to say because I don’t really like metal vocalists. Those are not my favorites. My favorite vocalists are people like Dave Gahan from Depeche Mode Patrick Morrissey from The Smiths or Chino Moreno from Deftones.
RMa: Oh man. If there was someone I want to follow as far as how I want to do things it’s possibly Devin Townsend. What he’s doing today is so much different than what anybody else is doing in metal. He’s a great performer and writer. He has great, catchy songs and at the same time great technical songs. He’s got a great show.
RMo: It’s really more of a mindset that I want to represent more so than any individual artist. I definitely think that what’s more important is what you can convey as opposed on what influence you can spit out. There are good death metal bassists but what’s more important is maintaining a practical platform for your instrument and doing the best in the context of what you are playing. I also think that melody is the most powerful tool in music regardless of the genre. If you are going to influence anyone through your music you are going to do it through melody. Guaranteed!
S: When it comes to technique I really enjoy guys like Steve Vai and Joe Satriani. Because they have such a control over tone. It’s not about how flashy they were, even when they were super flashy, but there are still guys around that can play crazier solos than they can but they have total control on how they hit their harmonics and the way they use their tremolo bar and things like that. I love taking progressions and seeing where they are moving around in the scale harmonically and seeing what kind of notes they like to choose over them.
Q: You may have different kind of goals in life and music. Do you feel it when you are creating music and playing together? Do you feel that people in the band are pushing into different directions and that makes you who you are?
A: Exactly, and I think that’s a good thing. I think conflict and tension and differences are vastly more constructive than just uniformity and homogenization Me and Scott are the two original members of the band and ever since when we were 15 when we started this band me and him have always written most of the music and still do. We still bounce ideas off each others and we always clash with each others. Now that we have developed more of a sound we don’t clash the same way we used to. It’s not that way from career standpoint. We all want to tour, we all want to travel, we all want to make killer albums. The conflict is on how the albums are going to sound. Everything is a product of diversity and conflict of ideas. As stressful as it is I think it’s a good thing because it creates something fresh.
Q: In this day and age the role of a record company or label is very different from what it used to be for example 15 years ago. What do you get from them? How do they help you out?
A: Our label pays for our album and let’s us do everything else DIY. Which is exactly what we wanted. I know that we have the ability to manage things to where I want them to be and I don’t want a label at this stage to tell me what to do. If there is a lot more at stake, lot more fans, lot more money, a lot more of a career that has been built up then you go to your label and ask them to support you more. For us the perfect thing about Unique [Leader Records] was that they were able to give us just enough money to fund our album and let us do our own thing. And I think that labels are either being much more hands off and not taking risks around bands or signing bands on 360 deals and controlling everything that the bands does.
Q: When is the next album coming?
A: I really don’t know. We are writing right now. We have two songs almost done and we are trying to get it out like summer. We write pretty slow. It’s not as much that we are slow at writing but that we dwell on certain parts. We’ll spend the entire night of 6-7 hour writing session working on a transition. For us song structure is more important than anything. You can have bunch of great parts but if it’s not composed correctly its going to not have the same effect. Good parts and bad parts are not black and white it’s about how they are delivered. The reason for us why our writing process is slower than other peoples is because we spend more time phrasing and chopping the whole thing up.
Q: Now that the buying experience is such that you don’t have to release a single for people to be able to buy just one song. Does it make you think of albums differently?
A: Absolutely. It’s a very big trend. It really really became this way with electronic music and Hip-Hop when rappers and DJs started just releasing singles. I’m always appreciative of a solidified album, and I wish things were still that way. But because people are buying less and have way shorter attention span you have to hit them constantly. It’s going to be a trend now. I think a full length album may not even exist in the next ten years. That’s why bands are releasing a lot of EPs now. Instead of waiting for two years to promote albums and their careers now they can promote it once or even twice a year. We are releasing two songs that may or may not be on the next album. I don’t know if they are going to be. We are just writing two songs and putting them out.
Q: There has always been a lot of great metal bands in the bay area. Where does that come from?
A: It’s a very diverse place.
RMo: Heritage. We have amazing metal heritage and a lot of anger.
A: A lot of liberal bitterness.
RMo: Lot of rejection.
S: But also a lot of cultural freedom. You might see more kids getting weird and into metal than other areas of the country. It’s more open in here.
A: There are also cultural factors. You can find anything you like in the Bay Area. Since 50’s or 60’s San Francisco has been quite potentially one of the weirdest cities in north america
RMo: The environment in here facilitates experimentation and growth so when you get a genre as extreme as metal it can totally flourish out here. And that has been proven by the long heritage we have of great metal in bay area.
S: I remember playing local shows when we were 16. You always wanted to be better than other bands and you always wanted to push yourself to write better songs so you would kick that one bands ass.
Q: Quando você começou a banda também foi uma questão política. Você ainda tem isso em você?
A: Não realmente, não faz parte de todos nós. Eu acho que o nome de Fallujah importava muito mais então. Eu sempre fui muito politicamente informado, mas eu acho que estou menos entusiasmado em fazer uma declaração política. Nós evoluímos, pelo menos eu liricamente evoluiu para falar de coisas que são mais significativas para mim agora. “Harvest Wombs”. foi um grande passo e agora o novo material que estamos escrevendo é um enorme passo frente “Harvest Wombs”
Q: Qual é o tipo de uma banda ou artista que você gostaria de ser?
R: Eu não gosto da idéia de querer ser lguém. Eu apenas esforço-me para ser o que é Fallujah e que provavelmente irá mantê-lo . Se as pessoas perguntam para o vocalista fica difícil dizer, porque eu realmente não gosto de vocalistas de metal. Aqueles que não são meus favoritos. Meus vocalistas favoritos são caras como Dave Gahan do Depeche Mode Patrick Morrissey do The Smiths ou Moreno Chino do Deftones.
RMA: Oh homem. Se havia alguém que eu quero seguir, tanto quanto como eu quero fazer as coisas que é possivelmente Devin Townsend. O que ele está fazendo hoje é muito diferente do que qualquer outra pessoa está fazendo em metal. Ele é um grande ator e escritor. Ele tem grandes canções cativantes e ao mesmo tempo grandes canções técnicas.
Q: Você pode ter diferentes tipos de objetivos na vida e música. Você sente isso quando você está criando música etocando juntos? Você sente que as pessoas na banda estão em diferentes direções e que faz você quem você é?
R: Exatamente, e eu acho que isso é uma coisa boa. Eu acho que o conflito e a tensão e as diferenças são muito mais construtivo do que apenas a uniformidade e homogeneização Eu e Scott são os dois membros originais da banda e desde quando éramos 15, quando começamos essa banda eu e ele sempre escreveram a maioria das músicas e ainda o fazemos. Nós ainda trocamos a idéias uns dos outros e sempre colidir uns com os outros. Agora que temos desenvolvido mais de um som que não se chocam da mesma maneira que costumava fazer. Não é assim do ponto de vista da carreira. Nós todos queremos fazer uma turnê, todos nós queremos viajar, todos nós queremos fazer álbuns matadores . O conflito está em como os álbuns vão soar. Tudo é um produto da diversidade e do conflito de idéias. Tão estressante como é que eu acho que é uma coisa boa cria algo novo.
Q: Você pode ter diferentes tipos de objetivos na vida e música. Você sente isso quando você está criando música e jogar juntos? Você sente que as pessoas na banda estão empurrando em diferentes direções e que faz você quem você é?
R: Exatamente, e eu acho que isso é uma coisa boa. Eu acho que o conflito ea tensão e as diferenças são muito mais construtivo do que apenas a uniformidade e homogeneização Eu e Scott são os dois membros originais da banda e desde quando éramos 15, quando começamos essa banda eu e ele sempre escreveram a maioria das músicas e ainda o fazem. Nós ainda trocar idéias uns dos outros e sempre colidir uns com os outros. Agora que temos desenvolvido mais de um som que não se chocam da mesma maneira que costumava fazer. Não é assim do ponto de vista da carreira. Nós todos queremos fazer uma turnê, todos nós queremos viajar, todos nós queremos fazer álbuns do assassino. O conflito está em como os álbuns vão soar. Tudo é um produto da diversidade e do conflito de idéias. Tão estressante como é que eu acho que é uma coisa boa porque cria algo novo.
Q: Em dias de hoje o papel de uma gravadora ou selo é muito diferente do que costumava ser, por exemplo, há 15 anos. O que você ganha com eles? Como eles te ajudar?
R: Nossa gravadora paga para o nosso álbum e nos permite fazer tudo DIY. Que é exatamente o que queríamos. Eu sei que temos a capacidade de gerir as coisas para onde eu quero que eles sejam, e eu não quero uma gravadora para me dizer o que fazer. há muito mais em jogo, os fãs , muito mais dinheiro, muito mais o de uma carreira que foi construída então você vai para a seu selo e pedir-lhes para apoiá-lo mais. Para nós, a coisa perfeita foi que eles foram capazes de nos dar dinheiro suficiente para financiar nosso álbum e deixe-nos fazer nossa própria coisa. E eu acho que os rótulos ou estão sendo muito mais mãos fora e não correr riscos em torno de bandas ou assinar bandas em 360 negócios e controlar tudo o que a corça bandas
Q: Quando é o próximo álbum vem?
A: Eu realmente não sei. Estamos escrevendo agora. Temos duas músicas quase pronto e estamos tentando tirar isso como o verão. Nós escrevemos bastante lento. Não é tanto que somos lentos na escrita, mas que permanecemos em certas partes. Nós vamos passar a noite inteira de sessão 6-7 horas de escrita trabalhando em uma transição. Para nós estrutura da música é mais importante do que qualquer coisa. Você pode ter monte de peças grandes, mas se não é composta corretamente seu indo para não ter o mesmo efeito. Partes boas e partes ruins não são a preto e branco, é sobre como eles são entregues. A razão para nós porque o nosso processo de escrita é mais lento do que os outros povos
Q: Houve sempre um monte de grandes bandas de metal na bay area. Onde é que isso veio?
R: É um lugar muito diversificado.
RMO: Heritage. Temos herança de metal incrível e muita raiva.
R: Um monte de amargura liberal.
RMO: Lote de rejeição.
S: Mas também muita liberdade cultural. Você pode ver mais crianças a ficar estranho e no metal do que outras áreas do país. É mais aberto aqui.
R: Há também fatores culturais. Você pode encontrar o que quiser na área da baía. Desde 50 ou 60 de San Francisco tem sido bastante potencialmente uma das mais estranhas cidades da América do Norte
RMO: O ambiente aqui facilita a experimentação e crescimento por isso, quando você começa um gênero tão extremo como o metal pode totalmente florescer aqui. E isso foi comprovado pela longa herança que temos de metal na bay area.
S: Eu me lembro fazendo shows locais, quando tínhamos 16 anos. Você sempre quis ser melhor do que outras bandas e que você sempre quis empurrar-se para escrever músicas melhores bandas.
http://www.examiner.com/article/interview-with-fallujah
Fallujah is
A: Alex Hofmann - Vocals
S: Scott Carstairs - Guitars
RMa: Rob Maramonte - Guitars
RMo: Rob Morey - Bass
Andrew Baird - Drums [Not present in the interview]
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Q: When you started out the band was also a political statement. Do you still have that in you? A: Not really, not at all. I think the name Fallujah mattered a lot more back then. I have always been very politically informed but I guess I’m less enthusiastic about making a political statement. We evolved, at least I evolved lyrically to talk about things that are more meaningful to me now. “Harvest Wombs” was a big step forward from before and now the new stuff we are writing is a huge step forward from “Harvest Wombs”.
Fallujah
Photo credit:
Fallujah, Unique Leader Records
A: I don’t like the idea of wanting to be anyone. I just strive to be whatever Fallujah is and that will probably keep it fresh. If people ask what vocalist I like it’s hard to say because I don’t really like metal vocalists. Those are not my favorites. My favorite vocalists are people like Dave Gahan from Depeche Mode Patrick Morrissey from The Smiths or Chino Moreno from Deftones.
RMa: Oh man. If there was someone I want to follow as far as how I want to do things it’s possibly Devin Townsend. What he’s doing today is so much different than what anybody else is doing in metal. He’s a great performer and writer. He has great, catchy songs and at the same time great technical songs. He’s got a great show.
RMo: It’s really more of a mindset that I want to represent more so than any individual artist. I definitely think that what’s more important is what you can convey as opposed on what influence you can spit out. There are good death metal bassists but what’s more important is maintaining a practical platform for your instrument and doing the best in the context of what you are playing. I also think that melody is the most powerful tool in music regardless of the genre. If you are going to influence anyone through your music you are going to do it through melody. Guaranteed!
S: When it comes to technique I really enjoy guys like Steve Vai and Joe Satriani. Because they have such a control over tone. It’s not about how flashy they were, even when they were super flashy, but there are still guys around that can play crazier solos than they can but they have total control on how they hit their harmonics and the way they use their tremolo bar and things like that. I love taking progressions and seeing where they are moving around in the scale harmonically and seeing what kind of notes they like to choose over them.
Q: You may have different kind of goals in life and music. Do you feel it when you are creating music and playing together? Do you feel that people in the band are pushing into different directions and that makes you who you are?
A: Exactly, and I think that’s a good thing. I think conflict and tension and differences are vastly more constructive than just uniformity and homogenization Me and Scott are the two original members of the band and ever since when we were 15 when we started this band me and him have always written most of the music and still do. We still bounce ideas off each others and we always clash with each others. Now that we have developed more of a sound we don’t clash the same way we used to. It’s not that way from career standpoint. We all want to tour, we all want to travel, we all want to make killer albums. The conflict is on how the albums are going to sound. Everything is a product of diversity and conflict of ideas. As stressful as it is I think it’s a good thing because it creates something fresh.
Q: In this day and age the role of a record company or label is very different from what it used to be for example 15 years ago. What do you get from them? How do they help you out?
A: Our label pays for our album and let’s us do everything else DIY. Which is exactly what we wanted. I know that we have the ability to manage things to where I want them to be and I don’t want a label at this stage to tell me what to do. If there is a lot more at stake, lot more fans, lot more money, a lot more of a career that has been built up then you go to your label and ask them to support you more. For us the perfect thing about Unique [Leader Records] was that they were able to give us just enough money to fund our album and let us do our own thing. And I think that labels are either being much more hands off and not taking risks around bands or signing bands on 360 deals and controlling everything that the bands does.
Q: When is the next album coming?
A: I really don’t know. We are writing right now. We have two songs almost done and we are trying to get it out like summer. We write pretty slow. It’s not as much that we are slow at writing but that we dwell on certain parts. We’ll spend the entire night of 6-7 hour writing session working on a transition. For us song structure is more important than anything. You can have bunch of great parts but if it’s not composed correctly its going to not have the same effect. Good parts and bad parts are not black and white it’s about how they are delivered. The reason for us why our writing process is slower than other peoples is because we spend more time phrasing and chopping the whole thing up.
Q: Now that the buying experience is such that you don’t have to release a single for people to be able to buy just one song. Does it make you think of albums differently?
A: Absolutely. It’s a very big trend. It really really became this way with electronic music and Hip-Hop when rappers and DJs started just releasing singles. I’m always appreciative of a solidified album, and I wish things were still that way. But because people are buying less and have way shorter attention span you have to hit them constantly. It’s going to be a trend now. I think a full length album may not even exist in the next ten years. That’s why bands are releasing a lot of EPs now. Instead of waiting for two years to promote albums and their careers now they can promote it once or even twice a year. We are releasing two songs that may or may not be on the next album. I don’t know if they are going to be. We are just writing two songs and putting them out.
Q: There has always been a lot of great metal bands in the bay area. Where does that come from?
A: It’s a very diverse place.
RMo: Heritage. We have amazing metal heritage and a lot of anger.
A: A lot of liberal bitterness.
RMo: Lot of rejection.
S: But also a lot of cultural freedom. You might see more kids getting weird and into metal than other areas of the country. It’s more open in here.
A: There are also cultural factors. You can find anything you like in the Bay Area. Since 50’s or 60’s San Francisco has been quite potentially one of the weirdest cities in north america
RMo: The environment in here facilitates experimentation and growth so when you get a genre as extreme as metal it can totally flourish out here. And that has been proven by the long heritage we have of great metal in bay area.
S: I remember playing local shows when we were 16. You always wanted to be better than other bands and you always wanted to push yourself to write better songs so you would kick that one bands ass.
Q: Quando você começou a banda também foi uma questão política. Você ainda tem isso em você?
A: Não realmente, não faz parte de todos nós. Eu acho que o nome de Fallujah importava muito mais então. Eu sempre fui muito politicamente informado, mas eu acho que estou menos entusiasmado em fazer uma declaração política. Nós evoluímos, pelo menos eu liricamente evoluiu para falar de coisas que são mais significativas para mim agora. “Harvest Wombs”. foi um grande passo e agora o novo material que estamos escrevendo é um enorme passo frente “Harvest Wombs”
Q: Qual é o tipo de uma banda ou artista que você gostaria de ser?
R: Eu não gosto da idéia de querer ser lguém. Eu apenas esforço-me para ser o que é Fallujah e que provavelmente irá mantê-lo . Se as pessoas perguntam para o vocalista fica difícil dizer, porque eu realmente não gosto de vocalistas de metal. Aqueles que não são meus favoritos. Meus vocalistas favoritos são caras como Dave Gahan do Depeche Mode Patrick Morrissey do The Smiths ou Moreno Chino do Deftones.
RMA: Oh homem. Se havia alguém que eu quero seguir, tanto quanto como eu quero fazer as coisas que é possivelmente Devin Townsend. O que ele está fazendo hoje é muito diferente do que qualquer outra pessoa está fazendo em metal. Ele é um grande ator e escritor. Ele tem grandes canções cativantes e ao mesmo tempo grandes canções técnicas.
Q: Você pode ter diferentes tipos de objetivos na vida e música. Você sente isso quando você está criando música etocando juntos? Você sente que as pessoas na banda estão em diferentes direções e que faz você quem você é?
R: Exatamente, e eu acho que isso é uma coisa boa. Eu acho que o conflito e a tensão e as diferenças são muito mais construtivo do que apenas a uniformidade e homogeneização Eu e Scott são os dois membros originais da banda e desde quando éramos 15, quando começamos essa banda eu e ele sempre escreveram a maioria das músicas e ainda o fazemos. Nós ainda trocamos a idéias uns dos outros e sempre colidir uns com os outros. Agora que temos desenvolvido mais de um som que não se chocam da mesma maneira que costumava fazer. Não é assim do ponto de vista da carreira. Nós todos queremos fazer uma turnê, todos nós queremos viajar, todos nós queremos fazer álbuns matadores . O conflito está em como os álbuns vão soar. Tudo é um produto da diversidade e do conflito de idéias. Tão estressante como é que eu acho que é uma coisa boa cria algo novo.
Q: Você pode ter diferentes tipos de objetivos na vida e música. Você sente isso quando você está criando música e jogar juntos? Você sente que as pessoas na banda estão empurrando em diferentes direções e que faz você quem você é?
R: Exatamente, e eu acho que isso é uma coisa boa. Eu acho que o conflito ea tensão e as diferenças são muito mais construtivo do que apenas a uniformidade e homogeneização Eu e Scott são os dois membros originais da banda e desde quando éramos 15, quando começamos essa banda eu e ele sempre escreveram a maioria das músicas e ainda o fazem. Nós ainda trocar idéias uns dos outros e sempre colidir uns com os outros. Agora que temos desenvolvido mais de um som que não se chocam da mesma maneira que costumava fazer. Não é assim do ponto de vista da carreira. Nós todos queremos fazer uma turnê, todos nós queremos viajar, todos nós queremos fazer álbuns do assassino. O conflito está em como os álbuns vão soar. Tudo é um produto da diversidade e do conflito de idéias. Tão estressante como é que eu acho que é uma coisa boa porque cria algo novo.
Q: Em dias de hoje o papel de uma gravadora ou selo é muito diferente do que costumava ser, por exemplo, há 15 anos. O que você ganha com eles? Como eles te ajudar?
R: Nossa gravadora paga para o nosso álbum e nos permite fazer tudo DIY. Que é exatamente o que queríamos. Eu sei que temos a capacidade de gerir as coisas para onde eu quero que eles sejam, e eu não quero uma gravadora para me dizer o que fazer. há muito mais em jogo, os fãs , muito mais dinheiro, muito mais o de uma carreira que foi construída então você vai para a seu selo e pedir-lhes para apoiá-lo mais. Para nós, a coisa perfeita foi que eles foram capazes de nos dar dinheiro suficiente para financiar nosso álbum e deixe-nos fazer nossa própria coisa. E eu acho que os rótulos ou estão sendo muito mais mãos fora e não correr riscos em torno de bandas ou assinar bandas em 360 negócios e controlar tudo o que a corça bandas
Q: Quando é o próximo álbum vem?
A: Eu realmente não sei. Estamos escrevendo agora. Temos duas músicas quase pronto e estamos tentando tirar isso como o verão. Nós escrevemos bastante lento. Não é tanto que somos lentos na escrita, mas que permanecemos em certas partes. Nós vamos passar a noite inteira de sessão 6-7 horas de escrita trabalhando em uma transição. Para nós estrutura da música é mais importante do que qualquer coisa. Você pode ter monte de peças grandes, mas se não é composta corretamente seu indo para não ter o mesmo efeito. Partes boas e partes ruins não são a preto e branco, é sobre como eles são entregues. A razão para nós porque o nosso processo de escrita é mais lento do que os outros povos
Q: Houve sempre um monte de grandes bandas de metal na bay area. Onde é que isso veio?
R: É um lugar muito diversificado.
RMO: Heritage. Temos herança de metal incrível e muita raiva.
R: Um monte de amargura liberal.
RMO: Lote de rejeição.
S: Mas também muita liberdade cultural. Você pode ver mais crianças a ficar estranho e no metal do que outras áreas do país. É mais aberto aqui.
R: Há também fatores culturais. Você pode encontrar o que quiser na área da baía. Desde 50 ou 60 de San Francisco tem sido bastante potencialmente uma das mais estranhas cidades da América do Norte
RMO: O ambiente aqui facilita a experimentação e crescimento por isso, quando você começa um gênero tão extremo como o metal pode totalmente florescer aqui. E isso foi comprovado pela longa herança que temos de metal na bay area.
S: Eu me lembro fazendo shows locais, quando tínhamos 16 anos. Você sempre quis ser melhor do que outras bandas e que você sempre quis empurrar-se para escrever músicas melhores bandas.
http://www.myspace.com/fallujahbayarea
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