Fuzi - UmA Breve Biografia - #Hardcore #Tunesday

A
A banda Fuzi, de Pindamonhangaba-SP, vem se destacando e conquistando cada vez mais espaço na cena do rock nacional. Em pouco tempo eles lançaram 2 vídeo clipes registrando participações em canais de TV, em rede nacional (“Acesso MTV” e “Comando Mix TV”), no último domingo, dia 27/01/2013, foram selecionados para ter a música “Alice” executada no programa “Temos Vagas”, um programa com a função de apresentar bandas novas que pertencem à nova cena do rock nacional, transmitido na recém reinaugurada “UOL 89 FM, a Rádio Rock” (foi selecionada entre quase 2.000 bandas que enviaram material para a rádio). E hoje, 31/01/2013, o portal Zona Punk, ao anunciar os vencedores do prêmio “Best of Zona Punk 2013”, mostrou a banda Fuzi novamente, entre os TOP 3 na categoria “Banda Promessa para 2013”.

“Estamos bem felizes com essas conquistas, que são frutos de muito trabalho, colocando o foco no que realmente gostamos de fazer: música. Agora estamos entrando em pré-produção para, logo menos, lançarmos um álbum novo. Estamos bastante empolgados e ansiosos com tudo”, afirma Emerson, vocalista e guitarrista da banda.

Olhos abertos, Vale do Paraíba e região! Essa banda ainda vai dar o que falar.

http://www.fuzi.com.br/

Hatebreed - New Album Divinity Of Purpose #Metal #Hardcore #tunesday

 Hatebreed tomou um ar fresco na janela respirou fundo e venho pensando fazer um som pesado mas sem ser repetitivo The Divinity of Purpose



"Quem tem mais coração do que você?" escrito no   mural do facebook.



Hatebreed volta com Gritos de Guerra nas suas letras uma delas diz "as vezes esta de pé para ver no que acredita/ meio sozinho" quem gosta do Hatebreed sabe mais ou menos o que vem por  aí  uma liberação visceral e a ascensão da energia.

São 38 minutos de que vão bombear a platéia Hardcore do mundo inteiro cada album da banda é arquitetado para influenciar todos no show  sem frescuras ou interlúdios  às vezes inúteis
O Hatebreed esta d album novo  comemorem a pancadaria voltou


Novo video no proximo post


new video on next post 



 

Four years is a long time to go between albums, but when you're working from a relatively unchanging, traditionalist template it's probably not a bad idea to step away for a few years and allow things to freshen up again; it's certainly possible to overstay one's welcome. Hatebreed have historically managed to give the fans what they want while avoiding the impression of repeating themselves, and The Divinity of Purpose definitely maintains the band's slugging percentage.
"Who's got more heart than you?" Jamey Jasta asks at the beginning of "Own Your World", a battle hardened alternative to those smarmy daily affirmations you're used to seeing on your Facebook wall every morning. The answer? "NO ONE!". Of course.
This is the Hatebreed ethos in a nutshell: fight back, life's too short for compromise, two fists are better than one. The band largely get by on an enthusiastic, bootstrapping "can do" attitude although, granted, there's probably a case of diminishing returns with vague, rallying cry lyrics such as "sometimes standing for what you believe / means standing alone"… you know, seeing as how this is roughly the subject of every Hatebreed song ever written; but if nothing else even hard-to-please old codgers like me can agree upon the upwardly mobile, ascendant energy of Jasta's conviction. This is music for visceral release, not armchair pontificating.
At a lean 38 minutes, Divinity of Purpose's value is largely a result of its compact, no frills lack of pointless interludes and general effluvia. There's nothing here that couldn't conceivably find its way into one of the band's pit-heavy concerts. The Biohazard-friendly gang shout chorus of "Before the Fight Ends You" was custom designed to get the crowds pumped, and if the band have any built in limitations that would be the only chink in their armor: with each Hatebreed album seemingly written with the self conscious purpose of maintaining a tightly flowing concert experience, this stuff by intent isn't exactly multifaceted.
But it serves exactly the function it was intended for, which is to keep the fists pumping and the spirits high. A ballad would almost seem like a betrayal at this point. At the same time, there's a uniformity of both quality and sound in the band's catalog that thwarts preference, although such uniformity should never be mistaken for coasting. Hatebreed are back, and they're as good – if not perceptibly better – as they've ever been.


http://www.hatebreed.com

Puscifer- Banda Que Vem ao Brasil - Lollapalloza 2013 #soundclouds #rock

Puscifer's sophomore album, "Conditions of My Parole," is out now. "Donkey Punch The Night," a new EP featuring two new songs and covers of Queen's "Bohemian Rhapsody" and Accept's "Balls To The Wall" out Feb. 19.

Puscifer lança seu album "Conditions of My Parole," saindo agora banda que irá aportar

no Lollapalloza 2013  no Ep denominado  "Donkey Punch The Night," novos sons e covers

do Queen Bohemian Rhapsody e do Accept Ha!!!! Balls To the Walls inusitado não!!

 

 

http://www.puscifer.com

TomaHwak- Banda Supergrupo No Lollapaloza 2013

Tomahawk é uma banda composta de grande experimentação de caras como Mike Patton (Faith No More, Fantômas), Duane Denison (o Jesus Lizard), John Stanier (Battles,Helmet), e Trevor Dunn (Mr. Bungle, Fantômas). No ano passado eles gravaram seu quarto  álbum. Já se passaram seis anos desde o seu lançamento anterior, e é bom ver os caras retornarem  . A faixa "Oddfellows" abre o pertado . Na segunda vez, o guitarrista Denison eo baixista Dunn madaram ver na martelada . O vocalista Mike Patton escorre para fora com a gutural vox.

De lá, o álbum vai, sendo ouvido através de um circo sideshow de metal  cinematográfico. Como a voz de Patton cantando emergindo. "Rise Up Dirty Water" com toques de anos 60 mod jazz.

Para a capa do álbum, Tomahawk contou com a honrosa cartunista e quadrinhos estudioso, Ivan Brunetti para criar  uma imagem animal e um olho que tudo vê, que são perfeitos na forma como eles não funcionam.  . Oddfellows é difícil para certos ouvidos , mas Tomahawk não quer que seja fácil.








 
Tomahawk is a band comprised of grand experimenting kingpins Mike Patton (Faith No More, Fantômas), Duane Denison (the Jesus Lizard), John Stanier (Battles, Helmet), and Trevor Dunn (Mr. Bungle, Fantômas). This past year they holed up in Nashville at Dan Auerbach’s Easy Eye Studios to record Oddfellows, their fourth full-length album, a raucous, careening affair out on Ipecac Recordings. It’s been six years since their previous release, and it's nice to see the men return from their forest wanderings. Oddfellows' opening track begins with Stanier’s drums alone, burrowing a measure of his kick, snare, and open hi-hats into a slab of granite. On the second time around, guitarist Denison and bassist Dunn latch on to the hammered pattern in cycling minor key jabs. Vocalist/brain surgeon Patton oozes out a low, doubled, morbidly muscled call.
From there the album goes, taking ears and listening heads through a circus sideshow of bent metal, wierded hard core, and peculio-sound theater. Some is more straight ahead and driven, like “South Paw” and “White Hats/Black Hats," where Patton’s singing voice emerges. “Rise Up Dirty Water” curves with 60s mod-jazz swing. Above electric drums on “I.O.U.” Patton’s reverb doused voice sings (someone correct me if I’m wrong), “I owe you a love song. For everything I’ve done wrong. Cause out the gates, I’m all guns, love, and nuns.”
For the album artwork, Tomahawk enlisted the honorable cartoonist and comics scholar, Ivan Brunetti to render an animal image and an all seeing eye that are perfect in the way they don’t work. But Tomahawk isn’t concerned with what works, they’re concerned with exploring the underbelly of their muse’s muse, with Patton staring as a nonchalant, guru of the dark. He’s a demented savant scribe, preaching, moaning, orating, and chopping with a guttural wolf-whisper. He screams in vein-bulged shots like he’s being tortured, then on a dime goes into handsome baritone and falsetto. Oddfellows is difficult in places, but Tomahawk doesn’t want it to be easy. Duane Denison spoke from his Nashville home. All his words were enunciated incredibly well.

http://www.ipecac.com

Tokyo Savannah- Banda Paulista No Lollapaloza 2013

 

Pare. Olhe. Escute.
Dê um passo para trás e deixe passar a guitarrada que é o comboio do Tokyo Savannah. Um som visceral que, se não vai salvar sua vida, vai deixar ela muito melhor, anote aí. Três caras no palco fazendo um show sem frescura e fica só aquela necessidade de pular e mexer a cabeça. Despretensão, riffs rascantes e um Rock à flor da pele, graças à Jah.
The Clach, Beastie Boys, AC/DC, Stray Cats, The Sonics, Ramones, Beatles, Rolling Stones e até Bob Marley... um bando de nomes que serve só para você se lembrar de onde eles vieram.
Na banda, a elegância peculiar e a vontade na ponta dos dedos de Chico, o meu, o seu, o nosso guitar hero que ainda mata no peito os vocais com aquela rouquidão que você estava precisando ouvir. O baixo fica nas mãos do libertino Joni, egresso das areias alucinógenas da Califórnia com o diabo da Tazmania no corpo e Exús da selva em sua volta. Snoopy fica lá atrás na bateria, como uma besta-fera faminta mastigando as baquetas.
Não são personagens, mas a expressão sincera de gente que tem o Rock num lugar de Sagrado e está feliz com isso. Amém. Melhor para todo mundo.
Pare. Olhe. Escute.
O Tokyo Savannah está fora de controle batendo na sua porta.

 

 

	http://www.tokyosavannah.com

Jucifer- Uma Dupla Do Barulho #Tunesday #metal ListeningNow

Jucifer, fundada na Geórgia, em 1993, são pioneiros do doom metal com dois integrantes . Eles são famosos por seu uso de amplificação enorme, e por seu estilo de vida inteiramente nômade.

Jucifer passou todo o ano, todos os anos na estrada desde que se mudou em seu veículo turnê há 11 anos.

Eles normalmente utilizam uma parede de alto-falantes de aproximadamente 10 metros de altura e 15 metros de largura. (A banda está perplexa que alguém tem que pedir --- mas sim, todos eles  estão  em uso!)

Anos, com base em Athens, Georgia, de 1991 até 2001 foram fundamentais tanto para Jucifer e a cena do Sul em si, que evoluiu que refletem  bandas como Jucifer e seus contemporâneos (Harvey Milk, Eyehategod, Cavity, Floor, Crowbar) , abrangendo o seu estilo e exploração artística  em  forma de peso brutal.

Em 1994 Jucifer viu o seu primeiro lançamento, quatro faixas  em cassetes . Durante este tempo, eles também gravaram no estúdio de um amigo em casa, Rock Central. Duas músicas da sessão e que foram liberados em um 1995 7 "('Superman' b / 'Licorice' w).
94 e 95, também viu Jucifer começar a construir o seu público, a ponto de abrir shows  com lendas como o Melvins (que iriam para apoiar muitas vezes mais), Mark Arm e Lubricated Goat.

Segunda investida do Jucifer pem estúdio produziu o iconoclasta Calling All Cars na Las Vegas Strip. O álbum foi lançado em  Atenas selo independente Registros de crack Rock em 1998, dois anos depois de sua gravação ser concluída.

 

Jucifer também se juntou com Meltbanana, Keelhaul, e Man or Astroman durante as turnês dos EUA.
Em 2006, após o falecimento de Capricorn, Jucifer assinou contrato com a Relapse ícone do metal . Relapse emitiu imediatamente, o negócio da banda Capricórn. Em 2008 lançou via Relapse o aclamado álbum duplo  L'Autrichienne.

Em 2010 Jucifer formaram seu próprio selo Nomadic Fortress e assinou um contrato de distribuição com a Relapse.

O último álbum de Jucifer Throned In Blood foi lançado 06 de abril de 2010.

Isto foi seguido re-edição de seu Ep de 1994 com  quatro sons.

Jucifer está atualmente em produção para um novo álbum (esperar no final de 2012) e também estará liberando algumas divisões e projetos paralelos no futuro próximo.

Em 2012 a turnê esta em andamento desde janeiro, com datas em torno da metade oriental de os EUA. A banda atinge o Reino Unido e a Europa durante abril e maio, incluindo apresentações no Roadburn lendário e festivais SWR , antes de voltar para a Rússia para uma temporada de três semanas extensa em junho.

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Jucifer, founded in Georgia in 1993, are pioneers of the sludge / doom metal two piece. They are notorious for their use of massive amplification, and for their entirely nomadic lifestyle.

Jucifer has spent all year, every year on the road since moving into their tour vehicle 11 years ago.

They typically utilize a wall of speakers approximately 10 feet high and 15 feet wide. (The band is baffled that anyone would have to ask --- but yes, they are all "real" and in use!)

Years based in Athens, Georgia from 1991 until 2001 were pivotal both for Jucifer and the Southern scene itself, which has evolved to strongly reflect bands such as Jucifer and their contemporaries (Harvey Milk, Eyehategod, Cavity, Floor, Crowbar) embracing their style of artistic exploration anchored in brutal heaviness.

In 1994 Jucifer saw its first release, four track demos on hand dubbed cassettes. During this time they also recorded at a friend's home studio, Rock Central. Two songs from the Rock Central session were released on a 1995 7" ('Superman' b/w 'Licorice').

'94 and '95 also saw Jucifer begin to build their audience, landing opening spots with legends like the Melvins (who they would go on to support many more times) Mark Arm, and Lubricated Goat.

Jucifer's second foray into the studio produced the iconoclastic Calling All Cars On The Vegas Strip. The album was released on local Athens indie label Crack Rock Records in 1998, two years after its recording was completed.

In the interim Jucifer toured regionally and also joined Meltbanana, Keelhaul, and Man Or Astroman during their US tours.

In 2006, following the demise of Capricorn, Jucifer signed to iconic metal label Relapse. Relapse immediately issued If Thine Enemy Hunger, a leftover from the band's Capricorn deal. In 2008 Relapse released Jucifer's acclaimed double album L'Autrichienne.

In 2010 Jucifer formed their own label Nomadic Fortress and inked a distribution deal with Relapse.

Jucifer's latest album Throned In Blood was released April 6, 2010.

This was followed by the recent re-issue of their 1994 four track EP 'Nadir'.

Jucifer is currently in production for a new album (expect in late 2012) and will also be releasing some splits and side projects in the near future.

2012 tour has been in full swing since January with dates around the eastern half of the US. The band hits the UK and Europe during April and May, including appearances at the legendary Roadburn and SWR Barroselas festivals, before returning to Russia for an extensive three week stint in June.

http://www.myspace.com/jucifer
http://www.jucifer.com

Girlie Hell- Entrevista Com As Girls Rock De Goiânia-#Tunesday #Metal

A: Vocês lançaram o primeiro álbum há alguns meses. Antes disso, há quanto tempo já existia a banda e quando se deram conta de que podiam escrever músicas próprias?

Girlie Hell - A banda existe desde 2008, ano que foi lançado nosso primeiro EP com músicas autorais. Desde o começo nos focamos em escrever nossas próprias músicas. Já apresentamos covers em alguns shows, mas apenas por diversão. Covers nunca foram mais do que 10% do nosso show.

CA: Quando vocês começaram a tocar e se interessar pelo rock? Podem contar um pouco do começo de sua experiência com a música?

Girlie Hell - Cada integrante começou a se interessar em momentos diferentes. A Fernanda, baixista, foi a que entrou no rock primeiro, passou por várias bandas, eventos, festivais, etc. A Júlia e a Bullas começaram novas, passaram a adolescência frequentando festivais de rock e tiveram algumas banda antes de entrar na GH. Antes de entrarem pra GH elas tocavam juntas em uma outra banda. A Bullas já se aventurou em todo tipo de banda e já trabalhou como produtora de eventos. A Carol, baterista, começou por último, em 2006, já montando a GH com outras integrantes. É a única remanescente do “the very beginning” da banda.

CA: Foi difícil formar uma banda só de mulheres em Goiânia? Como descrevem a cena rock local comparada às de outras capitais que já puderam conhecer?

Girlie Hell - Na verdade não foi muito difícil não… Mas foi bem inusitado. A Carol, por exemplo, foi “achada” pela antiga vocalista no site “Forme sua banda” (do portal Terra)! Fora ela, todas as integrantes já se conheciam, eram amigas do rock.

Goiânia é a capital do rock! Goiânia Rock City é como ela é conhecida Brasil afora pelos que acompanham a cena do rock nacional. O maior selo alternativo do Brasil, a Monstro Discos, é de Goiânia. O maior festival de música independente é nosso também, o Goiânia Noise Festival – que chegou a sua 18° edição em 2012-, um dos maiores nomes do empreendedorismo da cultura, Fabrício Nobre, é nosso conterrâneo… Todas as bandas de outras cidades que conhecemos que já passaram por Goiânia dizem que o público mais animado está aqui também. Sobre o público, o que posso dizer é que os goianos tem sede de coisa nova. Se vem uma banda desconhecida tocar aqui, pode ter certeza que a “galera do rock” vai atrás de sites e vídeos no YouTube pra sacar o som. Aqui é demais! Mas aqui também tem muita banda nascendo e morrendo o tempo todo. E tem muita coisa boa. Pra agradar o público aqui, tem que produzir música própria e ter um show de qualidade.

CA: Eu já conhecia a Monstro Discos de longa data, mas confesso que não sabia que era de Goiânia. Isso é para a gente ver o quanto falta conhecimento e comunicação sobre o cenário musical nosso próprio país. Goiás é conhecido pelo sertanejo, a Bahia pelo axé, e agora o Pará pelo technobrega, mas em todos esses lugares existe uma cena de rock e música alternativa. Vocês acham que ainda existe espaço para o rock nacional na mídia hoje em dia ou virou algo restrito ao underground e à Internet?

Girlie Hell - O rock reconquistou seu espaço e gerou novos fãs com a ascensão da internet. É através dela que ele sobrevive. Se ele vai sair dela ou não depende do rumo que as coisas vão tomar. O público da internet praticamente ultrapassa o número de telespectadores, portanto ela pode sim trazer uma reviravolta para o mundo da música. As novas gerações nascem conectadas e estão se mostrando consumidoras de rock. Talvez o mercado tenha que se readaptar pra atender esse mercado. Aqui em Goiânia, pelo menos, isso já está se tornando realidade. Já abriram mais duas casas de rock esse ano e dois bares que eram de outros segmentos se adaptaram e reinventaram para receber o público rock, mesmo que para shows de cover. Já é um começo, mostra que estamos avançando.

CA: Qual a relação de vocês com outras bandas de rock locais, como a conhecida Black Drawing Chalks?

Girlie Hell - Aqui todo mundo se conhece e costuma frequentar os mesmos bares e eventos. O Vitor do BDC já tatuou a Carol (aliás, ele e o Douglas foram veteranos de faculdade dela e da Bullas), o Rodrigo do Hellbenders é nosso amigo, toda a galera do MUGO, do Jhonny Suxxx And The Fucking Boys e do Cherry Devil são nossos amigos, adoramos a galera do Kamura (O “Japão” foi um dos primeiros caras do rock que acreditou no nosso trabalho), os rockeiros do Mechanichs são parceiros também… E deve – com certeza – ter alguns nomes que esquecemos de citar aqui.

CA: Quais suas influências? Fora isso, costumam ouvir outras bandas e artistas que não tem muito a ver com o estilo de vocês?

Girlie Hell - Ah, o que mais ouvimos são outros estilos musicais! Temos referências bem ecléticas. Entre as bandas que são mais ou menos do mesmo estilo, tem  Kittie, L7, Girlschool, Deftones, Crucified Barbara, Pantera, AC/DC, Kiss, Danko Jones e outros. Quando viajamos tem aquelas coisas “nada a ver” que sempre tocam, como os sambinhas da Júlia, a Adele da Fernanda, os eletrorocks da Bullas, e os raps e black music da Carol… E tem aquelas outras coisas que todo mundo ouve, como Foo Fighters, Red Fang, Slipknot, No Doubt, Black Keys, QOTSA, Rolling Stones, Sublime… Quem tá na música escuta muita coisa o tempo todo, né.

CA: Falando nisso, como vocês definem o seu estilo? E para as próximas composições, buscam manter a mesma linha ou estão planejando algumas novidades no som?

Girlie Hell - O “Get Hard!” foi um momento de transição da banda, entre o hard rock farofa, que tocávamos na primeira formação, e a fase mais metal da banda. Pra 2013 já temos um trabalho encaminhado pra ser lançado. O novo set vai passar por metal, stoner rock e um rock’n roll mais clásico, com um fundinho de um hard rock mais moderno. Mas definir a banda mesmo é difícil. Dizemos por aí que é um hard metal, mas na verdade é uma grande mistura.

CA: Podem falar um pouco mais dessa primeira fase da banda? Vocês comentaram também que tinham outra vocalista. Qual era a cara da Girlie Hell nessa época e onde foram parar essas composições dessa época mais “farofa”?

Girlie Hell - A Girlie Hell tinha inicialmente cinco integrantes, com Sarah Bastos no vocal e Lola Vieira no baixo. Tocávamos um hard rock mais cru, tínhamos um visual mais hard rock, as roupas e tudo mais. Gravamos um EP chamado “Shake You Ass” em 2008, já com a Júlia e a Bullas nas guitarras, que ajudou a lançar a banda. Deve ter coisas dessa época espalhadas por aí, só não sei onde! As letras eram mais divertidas, invertiam os valores populares, eram irônicas e colocavam o homem como objeto em uma relação (ironizando principalmente as músicas sertanejas que colocam a mulher como ‘descartável’), o ritmo era mais dançante, com cara de hard rock mesmo. Logo depois, entre 2009 e 2010 (não me lembro ao certo quando) a Lola saiu e entrou a Fernanda e em pouco tempo a Sarah teve que sair por questões pessoais e aí continuamos a banda com a Bullas assumindo os vocais. Essas mudanças somadas ao tempo de banda e amadurecimento das integrantes mudaram naturalmente o rumo e o estilo da banda.

CA: Como foi para vocês abrir para o Crucified Barbara na mini-turnê? Chegaram a ter algum contato com as garotas da banda?

Girlie Hell - Foi muito legal tocar ao lado de uma das bandas a qual mais nos assemelhamos na atualidade. Tivemos pouco contato com elas devido à super protreção da produção. Quem teve mais contato foi a Carol,  que trabalhou no palco pra elas no Noise. Elas foram super simpáticas, disseram que gostaram de saber e conhecer bandas de mulheres brasileiras e assistiram aos nossos shows – e a reação foi a melhor possível!

CA: Voltando a falar sobre o álbum, vi que praticamente todas da banda participaram de alguma forma na autoria das músicas. Podem contar um pouco sobre o papel de cada uma nas composições?

Girlie Hell – Na GH temos uma liberdade de levarmos composições pro estúdio e também pra palpitar na composição da outra. Grande parte das melodias são da Bullas, junto com os solos e as linhas de vocal. Mas tem as letras de Fire e Shadows, por exemplo, que são da Fernanda e as de Black Dreams e de Mama’s Doll são da Kaju. A Carol cuida composição de todas as bateras e escreveu a letra de Struggle.

CA: Quanto às letras, vocês tem uma “letrista oficial”? Do que buscam falar?

Girlie Hell - Como dissemos anteriormente, todo mundo compõe tudo, mas a Carol tem, aparentemente, uma facilidade maior pra escrever. Então se falta estrofe ou coisa assim, quem costuma escrever é ela. Mas no fim, o toque final é de quem canta, pra ver se casa com a melodia e pra corrigir a métrica.

Falamos basicamente sobre experiências que vivemos. Frustrações, decepções, depressões, bebedeiras, relacionamentos, festas… e muitas das letras novas falam sobre experiências que a banda nos proporcionou, principalmente letras de motivação, sobre não desistir. Parte delas já entrou no setlist do final de 2012 e estará presente em 2013.

CA: O encarte do álbum me parece ter sido inspirado no visual das HQs/filme Sin City, do Frank Miller. Seria isso mesmo? Isso se encaixa de alguma forma no conceito do álbum?

Girlie Hell - Tem sim.  E um “quezinho” do “A Prova De Morte” do Tarantino também.  Fizemos umas fotos com um Dodge pra promo da banda de 2011 e pensamos em usá-las no encarte do cd. Mas como só tem designer e publicitária na banda, na hora de decidir foi um turbilhão de idéias. Então chamamos o Vitor Mendes para ilustrar o encarte baseado nas fotos. Adoramos o resultado! E vem mais arte do nosso parceiro por aí. O cara é foda!

CA: Mais referências cinematográficas dessa vez? O que estão planejando?

Girlie Hell - Dessa vez as referências vêm menos das telonas e mais de clipes mesmo. E foram muitas as referências usadas para nosso próximo trabalho. Até a Madonna entrou nessa lista!

CA: Ainda falando do lance cinematográfico, vocês lançaram há alguns meses o clipe de FIRE. A produção foi da própria baixista da banda, certo? Qual era a ideia por trás do clipe e por que escolheram essa música?

Girlie Hell - Escolhemos essa música porque achamos que ela marcaria bem a nova fase da banda e chamaria a atenção por ser algo completamente diferente do que estávamos fazendo. Sobre o clipe, a Fernanda diz que Fire é uma música perturbadora, que fala de uma pessoa totalmente perdida e que, por alguém, está vivendo com a mente e o corpo em chamas.

O clipe põe em evidência este lado perturbador,  vagando entre o passado e o presente de uma senhora, que desde criança viveu sozinha em um ambiente deprimente, rodeada por máquinas de costura,  onde uma bizarra boneca era sua estranha companhia e manequins sua única família. Fator que a levou a viver em constante crise existencial.

CA: Uma curiosidade: Bullas Attekita é um nome um pouco peculiar. É um nome artístico ou sua família vem de algum país específico?

Girlie Hell - Ah… Bullas Attekita vem do latim Burlamentus Attekitais… (Risos) Nada disso! Brincadeira! Bullas é um apelido de infância que pegou. Com o tempo, ela agregou o Attekita ao nome e praticamente virou o nome próprio da nossa vocal. Muitos amigos nossos não sabem o “nome de verdade” dela! E não vamos revelá-lo aqui… (Risos)

CA: Eu jurava que era um nome finlandês ou algo assim!

Girlie Hell - Já vamos trabalhar no sotaque da Bullas pra ver se ela engana! (Risos)

http://www.cinealerta.com.br/2012/12/25/alerta-sonoro-entrevista-girlie-hell/

http://www.girliehell.com/
http://www.soundcloud.com.br/girliehell
http://www.twitter.com/girliehell
http://www.myspace.com/girliehelll

Alice Chains - New Video "Hollow"

Novo album e novo video Hollow  e Alice Chains virá ao Rock In rio só pra
confimar como todo mundo já deve estar sabendo não é mesmo.

New album and New Video from Alice Chains Hollow is the new song
Alice Chains that's the cast from Rock In Rio Festival and worldwide
that's news

http://www.aliceinchains.com
http://www.youtube.com/user/aliceinchain...
http://www.twitter.com/aliceinchains
http://www.velvethammer.net

Gojira -Tour By North America 2013 (Video)

Tour by Gojira on America  in 2013 i hope anyday the band goes to Brazil gig
Tour do Gojira pela America do North em 2013 estamos na espera da banda no Brasil
algum dia.

http://www.gojira-music.com/

GyspsyHawk- State Lines (Video Oficial)

Gypsyhawk quarteto de Pasadena do Candadá faz um Stoner rock com influências do Southen Rock e o rock classico dos anos 70.
Indicado para  fãs de Red fang e Lynyrd Skynard sem deixar aquela  garrafa  de Jack Daniels sem a
necessidade de usar copos.






http://www.metalblade.com/gypsyhawk/
http://gypsyhawkusa.blogspot.com

Killwicth Engage-A Volta do Novo Vocalista e novo Album- #tundeysday #metal

Indicado ao Grammy, com sede em Massachusetts metalheads do  Killswitch Engage volta com o antigo vocalista  Jesse Leach, o guitarrista Adam Dutkiewicz, o baixista Mike D'Antonio, o guitarrista Joel Stroetzel eo baterista Justin Foley - anunciaram Disarm the Descent- como do seu proximo album. O album tem  12 músicas e será lançado em 02 de abril Roadrunner e é o seguimento depois de  2009 do lançamento auto-intitulado. - é o primeiro álbum da banda com o vocalista original Leach no comando  desde já clássico 2002.  Leach voltou para a banda em janeiro de 2012, após uma ausência de dez anos.

O primeiro single, "em devido tempo", estará disponível digitalmente em 5 de fevereiro. Álbum de pré-encomendas vai começar no início de fevereiro, assim, com mais detalhes próximas.

 o primeiro single In Due Time estará disponivel em c 5 de Fevereiro. O Album esta pre-ordem estaremos com mais detalhes em fevereiro.

estamos agradecido com o lançamento deste album", disse Leach. "A música, a letra, arte, estamos orgulhosos de tudo o que realizamos. Para mim, este é de  longe o meu melhor desempenho vocal, muito graças à orientação de Adão que confiou em minhas  habilidades. Estou muito grato por estar  de volta para uma  banda incrível, com um registro de todos nós estamos animado em ouvir novamente. Graças a todos os fãs por sua volta calorosas boas-vindas e seu amor eterno via  Killswitch Engage ".





Com Leach firmado  como o vocalista durante os últimos 12 meses, a banda passou o verão na estrada. KSE sacudiu os alicerces de locais em todo o país como parte da primeira vez em tour com  Five Finger Death Punch.

Grammy-nominated, Massachusetts-based hard rockers Killswitch Engage – singer Jesse Leach, guitarist Adam Dutkiewicz, bassist Mike D'Antonio, guitarist Joel Stroetzel and drummer Justin Foley – have announced Disarm the Descent as the title of their upcoming sixth album. The 12-track record is due out April 2 on Roadrunner and is the follow-up to 2009's self-titled release. Disarm the Descent is the band's first album with original singer Leach at the vocal helm since 2002's now-classic, genre-defining Alive or Just Breathing. Leach returned to the band in January 2012 after a decade-long absence.
Killswitch Engage 2013
The first single, "In Due Time," will be made available digitally on February 5. Album pre-orders will kick off in early February, as well, with more details forthcoming.

Disarm the Descent was selected by Alternative Press magazine for its "Most Anticipated Albums of 2013" issue, and the band was profiled in Guitar World as one to watch in 2013. Clearly, buzz from fans and the metal and hard rock community regarding new KsE remains deafening.

"It is with a grateful spirit that we prepare for this record's release," Leach said. "From the music, to the lyrics, to the artwork, we are all proud of what we have accomplished. To me this is by far my best vocal performance, much thanks to Adam's guidance and faith in my abilities. I am very grateful to be where I am in life, back in an amazing band with a record we are all excited for the world to hear. Thanks to all the fans for their warm welcome back and their undying love for Killswitch Engage."

2012 marked a busy year for KsE.

With Leach firmly installed as the frontman for the last 12 months, the band spent its summer on the road. KsE shook the bedrock of venues across the country as part of the first-ever Trespass America tour alongside Five Finger Death Punch.

The band recently embarked on a tour that celebrated the 10^th anniversary of Alive or Just Breathing. They performed the album in full, with a few fan favorites and hits from their gold-selling albums, 2004's The End of Heartache and 2006's As Daylight Dies, sprinkled into the setlist. KsE were also profiled by Decibel in the magazine's highly respected "Hall of Fame" feature for Alive or Just Breathing.

In between tours, the band put its nose to the grindstone to work on what would become Disarm the Descent, with Dutkiewicz producing.The wheels have been turning for the past year, as the band supplemented recording with touring. The time is upon us for the next chapter of Killswitch Engage, who were at the forefront of the New Wave of American Heavy Metal resurgence that defined the '00s and have remained vital into the new decade.

Disarm the Descent Track Listing:

"The Hell In Me"
"Beyond the Flames"
"New Awakening"
"In Due Time"
"A Tribute to the Fallen"
"The Turning Point"
"All That We Have"
"You Don't Bleed for Me"
"The Call"
"No End in Sight"
"Always"
"Time Will Not Remain"

http://www.killswitchengage.com
http://www.twitter.com/kseofficial

Kvelertak-Novo Material Para 2013

MEU COMENTÁRIO

 Kverletak é uma das grandes bandas da noruegua ao lado de Dimmu Borghi é dificil
imaginar que certas pessoas não gostem da banda segundo a materia, mas não importa]
a banda é a mais Fodastica destes tempos é muito mais que um breve rotulo
de Stoner Metal espero que o som deles evolua e cale a boca de muita gente no futuro


 um monte de  metaleiros na outra noite que se recusou a gostar Kvelertak acharam  o som estridente. A palavra "cafona" foi cogitados no que diz respeito aos riffs. O QUE É de errado com vocês? Eu pensei que todo mundo gostava Kvelertak. São eles já a "banda que" cuja meteórica ascensão de heróis do underground  os fãs que acabam de descobriu eles a  um ano atrás? Foda-se é  um dos meus lançamentos mais aguardados de 2013, e se você gosta de metal em tudo o que eu exijo que você como esta banda.


 uma nova música chamada "Bruane Brenn" da BBC . É a primeira gravação em estúdio . Se você perdeu o desempenho da banda na TV norueguesa de  na semana passada, outra música nova, verifique isso também.
Mais tarde no mesmo programa da BBC, você pode transmitir a nova faixa "Oddfellows", do álbum de mesmo nome, o primeiro da banda em seis anos. A banda estreou “Stone Letter” de volta em outubro, e, como a música, é difícil imaginar fãs de Mike Patton ou Tomahawk se decepecionando .




I

I was hanging out with a bunch of trve/underground/kvlt/whatever metalheads the other night who refused to like Kvelertak in the face of their unstoppable jamz blaring from the stereo. The word “cheesy” was bandied about with regards to the riffs. WHAT IS WRONG WITH YOU PEOPLE? I thought everyone liked Kvelertak. Are they already “that band” whose meteoric rise from underground heroes to… to we don’t even know what yet… who alienated their “core” fans that just discovered them a year ago? Fuck that. Meir is easily one of my most anticipated releases of 2013, and if you like metal at all I demand you like this band.
Anyhoo, you can and should stream a new song called “Bruane Brenn” at BBC right now (skip ahead to 27:30 in the program). It’s the first studio recording of any song we’ve heard from Meir so far, and duh, it’s rockin’ as fuck. If you missed the Norwegian TV performance of “Spring Fra Livet” last week, another new song, check that out too.
Later on in the same BBC show you can stream the brand new Tomahawk track “Oddfellows” from the album of the same name, the band’s first in six years. Skip ahead to 1:37:25 to hear it. The band premiered “Stone Letter” back in October, and, like that song, it’s hard to imagine any fans of Mike Patton or Tomahawk being disappointed here. I’ve never been the hugest Tomahawk fan (2003′s Mit Gas excepted), but both of these songs have given me reason to actively anticipate Oddfellows. It’ll be out next week on Ipecac.
The BBC show also features the latest tracks by The Bronx, Alice in Chains, Soilwork, Ghost and more. Man, I wish this show aired on terrestrial radio in the U.S.
Erlend Hjelvik (lead vocal)
Bjarte Lund Rolland (guitar)
Maciek Ofstad (guitar)
Vidar Landa (guitar)
Marvin Nygaard (bass)
Kjetil Gjermundrød (trommer)

http://kvelertak.com
http://www.myspace.com/kvelertak
http://twitter.com/kvelertak

Pallberarer- Sonoridade que ganhou o Pitchfork #tunesday #metal

Após o seu lançamento, em fevereiro, o Little Rock, quarteto de Arkansas,  já é visto como uma banda classica.. Um mês depois, eles tocaram do início ao fim, como parte de serem vitrine do SXSW, foi um alívio ver que eram de verdade, bom-além-seus anos de banda, e que o album era tão elegantemente triunfante num ambiente de estar.

Perto de um ano depois, as cinco faixas estendidas - Desgraça do vintage edificante enriquecidas com psicodelia, prog melodias - são tão fresco como eram naquela primeira rodada. Liderados pelo Brett Campbell, o canto de um vocalista / guitarrista que atravessa um ponto ideal entre o jovem Ozzy e Lee Geddy, Pallbearer tem uma rara habilidade para escrever partes de guitarra emocionalmente ressonante e épicas arcos dinâmicos que não perdem sua capacidade de dar arrepios, mesmo depois de você gastar seu vinil.

Upon its release in February, the Little Rock, Ark., quartet's debut Sorrow and Extinction immediately felt like a classic. A month later, they played it from start to finish as part of the 2012 Show No Mercy SXSW showcase; it was a relief to see they were a real, good-beyond-their-years band, and that the record was as elegantly triumphant in a living setting.
Close to a year later, Sorrow's five extended tracks-- uplifting vintage doom fleshed out with psychedelia, prog melodies, and subtle ambient keys-- are as fresh as they were on that first spin. Piloted by Brett Campbell, a singing vocalist/guitarist who straddles a sweet spot between young Ozzy and Geddy Lee, Pallbearer have a rare ability to write emotionally resonant guitar parts and epic dynamic arcs that don't lose their ability to give goosebumps, even after you've worn out your vinyl.

http://www.pallbearerdoom.com

Acephalix- Black Metal Devastation #Metal #tundesday

Acephalix tem grande influencia de bandas old school como Celtic Frost e novas como Toxic Holocaust e Natchmystium indicados para fãs de Death Trash com  pitadas do metal feito nos anos 80

           Acephalix                                                                                                                                                                           Dan, Dave, Kyle, Luca

 

 

http://www.acephalix.com
http://myspace.com/acephalix

Car Bomb- Uma Bomb Hardcore No Ano em 2013 #Metal #tunesday

                

 

MEU COMENTÁRIO

 

        o que esta ai abaixo

 

é uma breve biografia do Car Bomb seu novo album mostra que a banda evolui

desde de seu primeiro album (confesso que conheci a banda nesta semana) mas mesmo

assim deu pra sentir que a banda convece pelo hardcore com referências com bandas

como Toni Danza Tapdance Extravaganza e VietnamitaS Worms gostei muito do hardcore ousado destes caras 

seria bom ouvi-los eu garanto que não vai se arrenpender.

Biografia

. "A fim de destacar nestas áreas, você tem que ser um maníaco por controle e um obsessivo compulsivo" Greg diz . "Estes traços de personalidade lde uta e criar o caos no processo de escrita, o que leva a concepção de uma canção. Nós acabamos  com idéias que nós nunca pensamos. "Dissecação meticulosa também encontra seu caminho em temas líricos car bomb . Quando perguntado sobre 'livrar', explica Mike "Trata-se de analisar e recolher as coisas sobre si mesmo várias vezes para o ponto onde não há mais nada. Você acaba destruindo quem você é. "

O início do Car Bomb começou tão cedo no de  2000, quando duas bandas, Neck e Spooge, dividiram  o espaço no  ensaio mesmo debaixo de um açougue em Rockville Center, em Nova York. Jon lembra, "Nós o chamamos de Dungeon. Era uma caverna  de cimento quente e abafado, sem janelas. Basicamente, um buraco na terra  para o abate de animais ... mas as bandas 'de metal' fazima umas jam  lá.   "As duas bandas se encontravam e  frequentavam o dos outros ensaios e desenvolveu um respeito mútuo pela música!. Greg e Mike queria sair do Neck e da cena hardcore convencional para serem  diferente. Greg recorda: "Nós todos realmente ouviamos  Faith No More , então nós tentamos fomos para algo  mais pesado e mais progressivo." Com três lançamentos  e cinco anos  como um dos atos mais originais e brutal de Long Island. Do outro lado do Calabouço, o baixista eo baterista Jon Elliot era uma parte de Spooge, uma banda mais técnica e estilísta. Influências de Zappa e Mr. Bungle  ser ouvida em todo o seu complexo e na maioria das vezes épicos hilariantes.

Em 2006, o Car Bomb começou a trabalhar em seu primeiro material novo desde o lançamento de sua demo auto-intitulado.  faixas como "M ^ 6" e "Pieces of You" lançaram que será disco da banda primeiro album , Centralia. Confiança da banda na faixa "M ^ 6" os levaram para a  aproximar de um bom amigo e diretor Jeremy Jackson (desenterrar, CANNIBAL CORPSE, AS I LAY DYING,) para filmar seu primeiro vídeo musical  em locações em Nova York juntamente com a tripulação Filmcore no final do verão de 2006.Car Bomb também fez planos para lançar "Pieces of You" "M ^ 6" e em um split 7 " em  Nova Jersey pelo sol através de Relapse Records. 

Car Bomb’s habit of systematically abusing ideas also dominates its member’s professions/hobbies of computer programming, graphic design, astronomy, and quantum physics. “In order to excel in these fields, you have to be a control freak and an obsessive compulsive” Greg states. “These personality traits create struggle and chaos in the writing process, which drives the conception of a song. We wind up with ideas that we’d never think of.” Meticulous dissection also finds its way into Car Bomb’s lyrical themes. When asked about ‘Rid’, Mike explains “It’s about analyzing and picking at the things about yourself repeatedly to the point where there’s nothing left. You wind up destroying who you are.”

The inception of Car Bomb started as early as the year 2000, when two bands, Neck and Spooge, shared the same rehearsal space underneath a butcher shop in Rockville Center, New York. Jon recalls, “We called it the Dungeon. It was a hot and muggy cement basement with no windows. Basically, a hole in the earth created for slaughtering animals...but ‘metal’ bands got to jam down there – go figure!!” The two bands found themselves frequenting the other’s rehearsals and developed a mutual respect for their music. Greg and Mike wanted Neck to break out of the conventional and over saturated hardcore scene by being different. Greg recollects, “We all really dug what Faith No More did, so we tried to emulate that, except heavier and more progressive.” With three releases on various labels and five years of shows up and down the east coast, Neck had established themselves as one of Long Island’s most unique and brutal acts. On the other side of the Dungeon, bassist Jon and drummer Elliot were a part of Spooge, a more technical and stylistic band. Influences of Zappa and early Mr. Bungle can be heard throughout their complex and at most times hilarious epics.

In 2006, Car Bomb began work on their first new material since the release of their self-titled demo. Blistering tracks “M^6” and “Pieces of You” came together effortlessly and laid the groundwork for what will be the band’s first full-length record, Centralia. The band’s confidence in the track “M^6” lead them to approach a good friend and director Jeremy Jackson (UNEARTH, CANNIBAL CORPSE, AS I LAY DYING, BRIAN POSEHN) to shoot their first-ever music video on location in New York City along with the Filmcore crew in the late summer of 2006. Car Bomb also made plans to release “M^6” and “Pieces of You” on a split 7” with New Jersey’s Burnt By The Sun through Relapse Records. Through the 7” dealings, Relapse caught a glimpse of what would be Centralia’s vicious blast of wildly technical and progressive modern metal and signed the band in the Fall of 2006.

Michael Dafferner - Vocals
Elliot Hoffman - Drums
Greg Kubacki - Guitars
Jon Modell - Bass

Long Island, New York

http://www.carbombcult.com

Pig Destroyer - Grindcore Destrutivo e Sonoro

PIG DESTROYER é  grindcore da cidade de Virginia . Pig Destroyer formado em 1997, quando o vocalista e guitarrista JR Hayes Scott Hull decidiram unir os seus esforços para a criação de grindcore totalmente destrutivo. O trio começou a ensaiar e logo descobriram que os seus interesses musicais comuns produziam uma  música inteligente e incendiária. Derivada de uma fonte não-musical tão extremas como logotipo facilmente identificáveis ​​o som da banda.

 A PIG DESTROYER / ISIS split 7 foi então lançado, e logo se esgotaram. No início de 1998, a banda embarcou em uma turnê na Costa Leste, que culminou com uma aparição no Festival Paperweight de Nova Jersey, onde DESTROYER PIG esmagado ao lado de bandas contemporâneos comoCONVERGE, KID DYNAMITE and ISIS.

Pig Destroyer excursionou ao longo de 1999 e 2000 com Daybreak e GODSTOMPER, ainda abusando da cena Costa Leste (s). Performances no , CBGB de Nova Iorque, de 2000 no  Meltdown meta.

Relapse assinou com a banda e emitiu uma PIG DESTROYER / ISIS split 7”"( como parte do rótulo de 'Série Singles" em julho de 2000. Lançado como uma edição limitada de 2000, o single vendeu em menos de um mês de tempo, decorando status de cult para o lançamento. Foram feitos planos para lançar uma discografia  completa,
2006 começou para PiG DESTROYER   ao longo da Costa Leste com WHITEHOUSE and WOLF EYES, trazendo com eles Blake Harrison o homem  ruído durante seus sets ao vivo. Harrison mais tarde tornou-se o quarto membro oficial da PIG DESTROYER .

 

Virginia’s extreme sound nihilists PIG DESTROYER deliver savage grindcore that is both intentionally confrontational and thoroughly pummeling. PIG DESTROYER formed in 1997, when vocalist J.R. Hayes and guitarist Scott Hull decided to unite in their efforts to create utterly destructive grindcore. The trio began rehearsing and immediately found that their common musical interests produced intelligent and incendiary music. Derived from a non-musical source as extreme as the band’s sound, PIG DESTROYER’s easily-identifiable logo took form when the emblem from the infamous Answer Me! magazine was disassembled and rearranged.

This lineup meshed well and recorded their self-titled demo, which met to a rousing response. A PIG DESTROYER / ORCHID split 7” was then released, and quickly sold out. In early 1998, the band embarked on an East Coast tour that culminated with an appearance at New Jersey’s Paperweight Festival, where PIG DESTROYER crushed alongside contemporaries CONVERGE, KID DYNAMITE and ISIS.

PIG DESTROYER toured throughout 1999 and 2000 with DAYBREAK and GODSTOMPER, further abusing the East Coast scene(s). Standout performances at Philly’s Stalag 13, NYC’s CBGBs, the 2000 March Metal Meltdown, and at New York’s renowned Knitting Factory saw the buzz on PIG DESTROYER reach a new high.

Relapse signed the band and issued a PIG DESTROYER / ISIS split 7” (PIG DESTROYER covered the CARCASS classics "Genital Grinder" and "Regurgitation Of Giblets") as part of the label’s ‘Singles Series’ in July 2000. Released as a limited edition of 2000, the single sold out in less than a month’s time, garnishing cult status for the release. Plans were made to release a complete band discography under the guise '38 Counts Of Battery.' '38 Counts Of Battery' is an intense register of the band’s work and includes the remastered 'Explosions In Ward 6' album, tracks from the ISIS and ORCHID splits and their scalding demo

2006 began for PIG DESTROYER with a brief run along the East Coast with noise enthusiasts WHITEHOUSE and WOLF EYES, bringing with them Blake Harrison to man samples and noise during their live sets. Harrison later became the official fourth member of PIG DESTROYER later that year. The band spent the remainder of the year harvesting ideas for ‘Terrifyer’s follow-up.

The band started drawing inspiration from all that was around them and, like Dr. Frankenstein and his monster, all of the elements came together like a stroke of genius mixed with equal parts madness, birthing ‘Phantom Limb’. ‘Phantom Limb’ will see a June 12th North American release date (June 18th internationally) and furthers the enigmatic band's nihilistic, shock and awe attack. With it, PIG DESTROYER boil metal down to its muscle, sinew, and bone - razor-sharp guitar, percussive pummeling, and a lone, stark howl - and use them to commit a vicious assault. The lyrics paint loathsome, frightening images of pitch-black self-hatred and the frailty of the human experience. With ‘Phantom Limb’, PIG DESTROYER provides a musical manifestation of the violent experience of the human animal, and cements their already legendary status.

http://myspace.com/therealpigdestroyer
http://twitter.com/PigDestroyerVA

Evoken-Uma das Promessas do Doom Metal em 2013 #Metal #hardcore #soundcloud

Evoken foi formada em abril de 1992 pelo guitarrista Nick Orlando. Depois de ensaiar com vários músicos locais, por um breve período, o guitarrista Phil Wilson & baixista / vocalista Rob Robichaud se juntou à banda. Ainda precisando de um baterista, Vince Verkay ex- Body Of Christ foi convidado a participar, em junho de 1992. Com a formação  completa, a banda gravou seu primeiro demo gravada dois pertados  em julho de 1992. Nesta linha  continuaram a ensaiar em estágios iniciais de 1993. Foi neste momento em que a banda decidiu mudar seu nome para Asmodeus.
Infelizmente, no meio do ano , que viria a ser o período mais difícil da banda tanto como Rob & Phil decidiu sair. Confrontado com o fim da banda, devido à falta de músicos interessados​​, Nick & Vince manteve a banda à tona por ensaiando material novo. Finalmente, em agosto de 1994, a banda veio em cima de ex Grim Legion o  guitarrista / vocalista John Paradiso  e o  baixista Bill Manley através de anúncios colocados em um jornal local. Com um novo começo e uma nova formação, a banda decidiu mais uma vez  mudar de nome .. para  Evoken. Foi com essa formação que a banda gravou seu segundo demo "Shades Of Night Descendente", em outubro de 1994. Ele receberam grande resposta e acabaria por ser re-lançado pela gravadora Adipocere da França em 1996.

Em 2008, acolheu n Dave Wagner pra o Evoken  com nosso novo baixista. Vimos também a saída infeliz de nosso irmão Nick Orlando de nossas como membro do Evoken, devido a viagem  à distância. Ele ainda permanecerá terá uma  parte importante da Evoken no futuro ... nós lhe desejamos boa sorte em seus futuros empreendimentos. Com isso, congratulamo-nos com Chris Molinari na guitarra.

EVOKEN was formed in April of 1992 by guitarist Nick Orlando under the name FUNEREUS. After rehearsing with various local musicians for a brief period, guitarist Phil Wilson & bassist/vocalist Rob Robichaud joined the band. Still needing a drummer, ex Body Of Christ drummer Vince Verkay was asked to join in June of 1992. With the lineup now complete, the band recorded their first two song rehearsal demo in July of 1992. This line up continued rehearsing into the early stages of 1993. It was at this point in time when the band decided to change their name to ASMODEUS.

Unfortunately, the next year and a half would come to be the band's most difficult period as both Rob & Phil decided to leave. Faced with ending the band due to a lack of interested musicians, Nick & Vince kept the band afloat by rehearsing new material. Finally, in August of 1994, the band came upon ex Grim Legion guitarist/vocalist John Paradiso & bassist Bill Manley through ads placed in a local paper. With a new start and a new lineup, the band decided once again to change their name..for good..to EVOKEN. It was with this lineup that the band recorded their 2nd demo "Shades Of Night Descending" in October of 1994. It received great response and would eventually be re-released by Adipocere Records of France in 1996.

In 2007, EVOKEN found its newest home...I Hate Records of Sweden. The band is looking forward to working with a small but upcoming & well respected label such as I Hate. The brand new album "A Caress Of the Void" is now completed & will be released October 31st. This album will expand greatly upon the massive EVOKEN soundscape and blackened, utterly desolate ambience of previous albums...but will also see the band exploring some new areas of atmosphere & sound in their quest to create their own brand of soul-crushing doom. 2007 also saw the band welcome their newest member, keyboardist Don Zaros.


In 2008, EVOKEN welcomed Dave Wagner to our ranks as our new bass player. We have also seen the unfortunate departure of our brother Nick Orlando from our ranks as a full-time member of EVOKEN, due to travel distance. He will still remain an important part of EVOKEN in the future...we wish him well in his future endeavors. With that, we welcome Chris Molinari on guitar. Chris has helped us over the years and is a great addition to our line-up.

2009 has become a busy year for us. We have recorded 4 tracks ( 3 new, 1 old) for a split due out later this year on I Hate Records, with Beneath the Frozen Soil. We have alo recorded the track "Yet the Watchers Guard" for the upcoming tribute to the gods of Lovecraftian Doom..THERGOTHON, due out on Solitude Productions.

	http://www.myspace.com/evoken